
Oefening: Glazen tips
Entry 08 / 15
13 min read
Oefening, aandacht en nieuwsgierigheid. Dit laatste artikel verzamelt de gewoontes die het verschil maken aan de werkbank, laat zien hoe oefening gestructureerd kan worden zodat elke sessie je iets leert, en stelt enkele van de glasblazers voor wier werk laat zien wat de lamp kan.
Het vermeldt ook plekken om te studeren, de gemeenschappen die het ambacht levend houden en de veiligheidscultuur die zij delen, en sluit af met een paar woorden over de reis zelf.
Tips voor succes
- Blijf draaien. Houd de staaf of buis altijd draaien in de vlam zodat hij gelijkmatig warm wordt en niet doorhangt. Draai met een gelijkmatige snelheid: een onregelmatig ritme geeft een onregelmatige vorm.
- Controleer de hitte. Oefen met het aanpassen van de vlamgrootte, de chemie en de positie. Een reducerende vlam (meer brandstof, minder zuurstof) is zachter en koeler, en sommige kleuren hebben die nodig, bijvoorbeeld om een metaalglans of warme koperkleuren naar voren te halen; een neutrale vlam is de dagelijkse werkvlam voor borosilicaatglas. De vlam en het lezen van de hitte legt elk type uit.
- Werk in en uit de vlam. Waar je het glas vasthoudt is even belangrijk als de vlam zelf. De heetste zone bevindt zich net voorbij de punt van de binnenste kegel; de zachtere buitenste vlam warmt glas langzaam op, houdt een stuk op temperatuur en brengt afgekoeld glas weer in de vlam zonder het te laten schrikken.
- Gebruik zwaartekracht. Het kantelen van de staaf of de draaias helpt het stuk op natuurlijke wijze uit te rekken en te vormen.
- Wees precies met gereedschap. Een grafietspaan maakt oppervlakken glad; pincetten creëren fijne details. Raak heet glas kort en licht aan. Na verloop van tijd ontwikkel je een gevoel voor het subtiel verplaatsen van het glas.
- Experimenteer. Nieuwe technieken, kleuren, vormen en onconventionele materialen. Verander één ding tegelijk, zodat je weet welke verandering het verschil maakte.
- Houd een logboek bij. Leg ontwerpen, technieken, temperaturen en resultaten vast, zoals dit logboek doet. Het is het beste referentiemateriaal dat je kunt hebben.
- Blijf leren. Workshops, de glasgemeenschap, boeken en artikelen.
Hoe oefening wordt gestructureerd
Tijd bij de lamp wordt pas vaardigheid wanneer die doelgericht wordt besteed. Veel lampwerkers verdelen hun oefening in drie soorten werk: oefeningen die de handen trainen, tests die je je materialen leren kennen, en verslagen waarmee je van beide kunt leren.
Oefeningen
Een oefening is een kleine handeling die wordt herhaald totdat deze automatisch wordt. Goede eerste oefeningen zijn:
- Gathers: het uiteinde van een staaf keer op keer smelten tot een ronde, gecentreerde bol, totdat deze moeiteloos op de as blijft.
- Puntjes en draadjes trekken: een gedeelte van een staaf gelijkmatig verhitten en uit de vlam trekken tot een dunne, gelijkmatige draad. Streef elke keer naar dezelfde diameter.
- Sets van identieke stukken: tien ronde kralen, tien druppels of tien kleine bollen van dezelfde grootte. Ze gelijk laten maken is moeilijker dan één goed stuk maken, en traint je oog voor hitte, tijd en hoeveelheid glas.
- Verbindingen: één staaf of buis netjes en gelijkmatig aan een andere bevestigen, wat de basis is van alle technieken bij de lamp om een vorm uit onderdelen te bouwen.
Korte, gefocuste sessies zijn meestal productiever dan lange, vermoeiende sessies. Vermoeidheid maakt de rotatie ongelijkmatig, en het is ook dan dat ongelukken gebeuren.
Voorbeeldplanken en kleurtests
Een kleur op de staaf is vaak niet de kleur die het wordt. Borosilicaatkleuren kunnen veranderen door de chemie van de vlam, door hitte, door tijd, door in helder glas te worden ingesloten en door het afschrikken in de oven, zoals Kleur in glas uitlegt. Een staaf die onder dezelfde naam wordt verkocht, kan ook anders reageren van de ene maker, of het ene batchje, naar de andere.
Het antwoord is het voorbeeld: een klein, standaard teststukje gemaakt van elke nieuwe kleur. Een nuttige test toont de kleur in meer dan één toestand, bijvoorbeeld bewerkt in een neutrale vlam en in een reducerende vlam, kaal en ingesloten, dun en dik. Label elk voorbeeld met de maker, de kleurnaam en code, en de omstandigheden, en bewaar ze samen op een plank of in een doos. Na een jaar is die plank een kaart van je materialen die geen enkele catalogus je kan geven.
Het glasnotitieboek
Een notitieboekje verandert resultaten in kennis. Voor elke sessie of elk stuk is het de moeite waard om vast te leggen:
- de datum en wat je wilde doen;
- het gebruikte glas: maker, kleur, code en staaf- of buisgrootte;
- de vlam: lamp, vlamchemie en alles wat je hebt veranderd;
- de volgorde van de stappen, met een snelle schets;
- hoe het stuk is afgeschrikt;
- het resultaat, goed of slecht, en wat je de volgende keer zou proberen.
Schrijf mislukkingen net zo zorgvuldig op als successen. Een barst, een troebele kleur of een luchtbel is informatie, en Afwerking, combineren en probleemoplossing helpt je dit te lezen. Dit logboek zelf is ontstaan uit aantekeningen zoals deze.
Leren van de meesters
Bestudeer en navorm
- Breek technieken af: haal complexe stukken uit elkaar in hun afzonderlijke technieken en probeer ze na te maken.
- Neem ideeën over uit werk dat je geweldig vindt, en combineer ze met je eigen taal.
- Vraag om feedback van gelijken en mentoren.
Het kopiëren van het werk van een meester is een goede oefening om te leren; het als je eigen werk verkopen niet. Gebruik wat je leert om je eigen stem te vinden.
Glasblazers om te kennen
Deze kunstenaars werken in zacht glas en borosilicaat, op de schaal van een kraal en van een sculptuur. Elk heeft iets te leren voor een leerling.
Leopold en Rudolf Blaschka. De vader en zoon achter de Glass Flowers op Harvard, geïntroduceerd in Een geschiedenis van glas en lampwerk. Hun les is geduldig observeren: elk model begon met de studie van een echte plant.
Paul Stankard (geboren 1943, Verenigde Staten). Stankard werd opgeleid in wetenschappelijk glasblazen bij wat nu Salem Community College in New Jersey is, studeerde af in 1963, en bracht zijn eerste werkjaren met het maken van apparatuur voor chemische laboratoria. In 1969 begon hij te experimenteren met zandlopers, en hij ging verder met het maken van botanisch accurate bloemen, wortels en kleine figuren die hij "root people" noemde, ingesloten in helder glas. Hij heeft ook geschreven over opgroeien met dyslexie, die pas in de volwassenheid werd vastgesteld, en het zelfgestuurde leren dat hij eromheen opbouwde. Zijn lessen: laboratoriumdiscipline kan de basis van kunst worden, en er is meer dan één manier om te leren.
Ginny Ruffner (1952–2025, Verenigde Staten). Ruffner leerde lampwerk door jarenlang werk in commerciële flameworking-ateliers in Georgia. In 1984, als kunstenaar in de Pilchuck Glass School, gaf ze daar haar eerste lampwerkles en introduceerde ze borosilicaat; het hardere glas liet haar veel grotere stukken maken dan gebruikelijk was bij de lamp. Ze combineerde met de lamp bewerkt glas met geschilderde oppervlakken en wordt gecrediteerd met het helpen vastleggen van lampwerk als een fijne kunstvorm. Na een auto-ongeluk in 1991 waardoor ze niet meer kon praten of lopen, leerde ze haar vaardigheden opnieuw en keerde ze terug naar het werk, waarbij ze een team van assistenten aanstuurde. Haar lessen: borosilicaat opende de lamp voor sculptuur, en een praktijk kan bijna alles overleven.
Lucio Bubacco (geboren 1957, Murano). De zoon van de glasartiest Severino Bubacco, hij werkte vanaf de leeftijd van veertien in een groot glasatelier, maakte duizenden kleine figuren, en op zeventienjarige leeftijd opende hij zijn eigen atelier dat aan lampwerk was gewijd. Hij werkt in Murano zacht glas, en bouwt grote, vrijstaande figuratieve sculpturen vol bewegende lichamen en thema's uit de klassieke mythologie. Zijn les: duizenden kleine herhalingen zijn wat een vloeiend, ambitieus werk mogelijk maakt.
Emilio Santini (Murano, nu in de Verenigde Staten). Geboren in een Murano-glasblazerfamilie, werkte Santini als jongen in glasfabrieken tijdens de zomervakantie en leerde hij lampwerk van zijn vader op zeventienjarige leeftijd. In 1988 verhuisde hij naar Virginia en opende hij een lampwerkstudio. Hij heeft vele jaren onderwijs gegeven aan de Studio van het Corning Museum of Glass en aan andere grote scholen. Hij heeft de Studio beschreven als een plek "waar techniek eerst regeert, in dienst van de kunst": een goede zin om boven elke werkbank te hangen.
Shane Fero (geboren 1953, Verenigde Staten). Een lampwerker van meer dan vier decennia, wiens werk een lange serie glazen vogels omvat, Fero heeft een atelier nabij Penland School of Craft in North Carolina en heeft daar vele keren lesgegeven. Hij is een voormalig voorzitter van de raad van de Glass Art Society, die hem in 2014 haar Lifetime Membership Award gaf. Zijn werk bevindt zich in collecties waaronder het Corning Museum of Glass. Zijn les: een lange carrière wordt met anderen gebouwd, door onderwijs en door dienstverlening aan de gemeenschap.
Kristen Frantzen Orr (geboren 1951, Verenigde Staten). Een kralenmaker wiens gedetailleerde bloemenkralen in de collectie van het Corning Museum of Glass zitten, geschonken door de International Society of Glass Beadmakers. Ze kwam bij glas vanuit illustratie en kalligrafie, en beschrijft het bouwen van lagen transparante kleur op een manier die geïnspireerd is op aquarel, met meerkleurige stokjes voor details; een enkele kraal kan haar uren kosten. Haar les: wat je al weet van een andere kunstvorm kan met je mee naar de lamp.
Bob Snodgrass (Verenigde Staten). Werkt sinds 1974 bij de lamp, hij wordt gecrediteerd met het ontwikkelen van fuming, zilver en goud verdampt op borosilicaat, wat volgens zijn verhaal begon als een ongeluk (zie Een geschiedenis van glas en lampwerk en Kleur in glas). Zijn les: let op ongelukken, want sommige daarvan zijn ontdekkingen.
Workshops en samenwerking
Praktische workshops leren wat boeken en video's niet kunnen: het geluid van een goed ingestelde vlam, het moment dat een leraar een stuk uit de hitte haalt. Samenwerken met andere kunstenaars leidt tot nieuwe methoden en frisse perspectieven.
Blijf geïnspireerd
- De natuur: de vormen en structuren van planten, water, steen, landschappen.
- Andere kunsten: schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, vertaald naar glas.
- Wetenschap: glas is diep verbonden met optica en chemie, zoals de kleursectie van dit logboek laat zien.
Waar te studeren
Veel glasscholen bieden lampwerk aan naast oven- en koud glaswerk. Programma's, data en cursusinhoud veranderen elk jaar, dus controleer het huidige aanbod van elke school voordat je een reis plant. Enkele van de best bekende:
- The Studio of the Corning Museum of Glass (Corning, New York, VS). Geopend in 1996, biedt het lessen voor beginners en gevorderde studenten, met een hot shop, een lampwerkstudio en een koudwerkstudio, naast een van de grootste glascollecties ter wereld.
- Pilchuck Glass School (nabij Stanwood, Washington, VS). Gesticht in 1971 door Dale Chihuly, Ruth Tamura, Anne Gould Hauberg en John H. Hauberg, op een voormalige boomkwekerij ten noorden van Seattle. De kleine zomerlessen duren één tot drie weken, en lampwerk is een van de aangeboden gebieden.
- Penland School of Craft (Penland, North Carolina, VS). Gesticht in 1929 door Lucy Morgan, biedt het veel ambachten aan in korte workshops en langere, achtweeklange "concentraties". Glas werd toegevoegd onder zijn tweede directeur, Bill Brown.
- Pittsburgh Glass Center (Pittsburgh, Pennsylvania, VS). Gesticht door de glasartiesten Kathleen Mulcahy en Ron Desmett en in 2001 geopend voor het publiek, heeft het een speciale lampstudio waar studenten aan tafellampen werken, met lessen die openstaan voor complete beginners.
- Abate Zanetti glasschool (Murano, Italië). Het is afgestampt van de Scuola di Disegno per Vetrai, de tekenacademie voor glasblazers die in 1862 door abt Vincenzo Zanetti werd gesticht als aanvulling op het glasmuseum van Murano. Naast zijn schoolprogramma biedt het glaskursen aan, waaronder een basislampwerk (lume) cursus.
- Salem Community College (Carneys Point, New Jersey, VS). De tweejarige Scientific Glass Technology-graad (Associate in Applied Science), die het college beschrijft als het enige programma van zijn soort in de Verenigde Staten, traint wetenschappelijke glasblazers om laboratoriumapparatuur op basis van technische tekeningen te bouwen. Het is het pad dat Paul Stankard koos, en een herinnering dat dezelfde lamp zowel wetenschap als kunst dient.
- Barcelona Glass Studio (Barcelona, Spanje). Mijn aanbeveling dichter bij huis. Gesticht in 2015 door de glasartiesten Agustina Ros en Ferran Collado, is het een lampwerkstudio gewijd aan borosilicaatglas die is gegroeid van een klein atelier naar een open atelier en gemeenschap. Het biedt intensieve en thematische cursussen, privélussen, masterclasses en co-working bij de lamp, en werkt aan het verspreiden van de glascultuur in Barcelona en heel Europa. Een goede plek om te beginnen, en om door te gaan.
Lokale ateliers en individuele kunstenaars geven ook les. Eén goede leraar bij jou in de buurt, gevolgd door regelmatige oefening, kan meer waard zijn dan een beroemde cursus gevolgd door maandenlang niet bij de lamp zijn.
Gemeenschap en veiligheidscultuur
Glasgemeenschappen
- International Society of Glass Beadmakers (ISGB). Gesticht in 1993 door een kleine groep kralenmakers in Prescott, Arizona, als de Society of Glass Beadmakers, nam het zijn huidige naam aan in 2003 om zijn internationale lidmaatschap te weerspiegelen. Het promoot en leert glas kralen maken als draagbare, sculpturale en functionele kunst, en houdt een jaarlijkse conferentie genaamd de Gathering.
- Glass Art Society (GAS). Gesticht in 1971 door Fritz Dreisbach, Mark Peiser en William Bernstein, hield het die jaar zijn eerste conferentie in Penland. De jaarlijkse conferentie brengt kunstenaars van elke glasstechniek samen en is in veel landen bijeengekomen, waaronder Murano.
Lokale gilden en online groepen doen hetzelfde op kleinere schaal: problemen, leveranciers en elkaars voortgang delen.
Een cultuur van veiligheid
Goede ateliers delen een cultuur waarin veiligheid deel uitmaakt van het ambacht, geen extra. De checklist in The Studio is het startpunt; deze gewoontes zitten eromheen:
- Leer gasbehandeling van een gekwalificeerde bron. Laat je lamp, regelaars, slangen en flashbackarrestors installeren en controleren zoals de leverancier en lokale regelgeving vereisen, en test verbindingen op lekken met een geschikte lekdetectieoplossing, nooit met een vlam.
- Bescherm je ogen goed. Gebruik oogbescherming die geschikt is voor het glas waarmee je werkt en voor de intensiteit van je vlam. Voor borosilicaat bieden oogbeschermingsmakers lenzen met sterkere infrarood- en UV-bescherming dan standaard didymium; vraag je leverancier wat geschikt is voor je werk.
- Ventileer elke sessie. Afzuiging moet gedurende de hele sessie draaien, vooral bij het fumen met metalen, het afbranden van ontkoppelingsmiddelen of het werken met poeders.
- Stop wanneer je moe bent. Concentratie is een veiligheidsinstrument; een vermoeide lampwerker is waarschijnlijker zichzelf te verbranden of heet glas te laten vallen.
De reis in lampwerk, net als in glas, beweegt zelden in een rechte lijn. Er zijn weken waarin alles barst en weken waarin een techniek plotseling logisch wordt. Tijd bij de lamp, aandacht voor wat het glas vertelt en de gewoonte om de volgende dag terug te gaan.
Test yourself10 questions
Choose one answer for each question, then check your results at the end.
-
01Why change only one thing at a time when experimenting?
Record each change in your notebook, results included.
-
02What does making ten identical beads train?
Matching is harder than making one good piece.
-
03What is a sample board for?
Label each sample with maker, colour, code and conditions: it becomes a map of your materials.
-
04Why are short, focused sessions often better than long ones?
Concentration is a safety tool.
-
05How did Paul Stankard start in glass?
He trained at what is now Salem Community College, then turned to paperweights in 1969.
-
06Ginny Ruffner introduced borosilicate at which school, in 1984?
She taught Pilchuck's first lampworking class. The harder glass allowed much larger work at the torch.
-
07Bob Snodgrass is credited with developing:
By his account it began as an accident: pay attention to accidents.
-
08Lucio Bubacco is known for:
He made thousands of small figures as a young man: repetition makes ambitious work possible.
-
09What does ISGB stand for?
Founded in 1993, renamed in 2003. Its annual conference is called the Gathering.
-
10What does a good teacher correct first?
Accept it gratefully, and do the same for others.
0 / 10 answered

























