

Geschrieben im Regen II: Gesten und Übungen
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Die Anfangsbuchstaben von Raw Coded, Written in Rain wurden als ein intimes Aktivitätsbuch gedacht: ein Ort für stille Gedanken und kleine Impulse. Dieser zweite Beitrag sammelt jene Gesten, Übungen und Rituale aus meinem Newsletter, um sie langsam zu lesen und, wenn du möchtest, auch auszuprobieren.
Sie sind vom Körper nach außen geordnet: ein Foto, das man machen soll, ein Ritual des Loslassens, ein Feuer für einen Neuanfang, eine Übung im Umgang mit Kritik, drei Arten des Zuhörens mit Pauline Oliveros, Elena Biserna und dem Bureau for Listening und schließlich ein Manifest für die Praxis der Porosität.
Ich denke viel lieber über diesen Raum als eine kleine Ecke nach, in der ich alberne Übungen und Gedanken teilen kann, die mir wirklich etwas bedeuten.
Etwas für deine Augen:
Hier ist einer der ersten Impulse, die ich aufgeschrieben habe:
Mach ein Foto, das Bewegung oder Stille einfängt: fließender Stoff, Wind in deinem Haar, Licht auf deiner Haut. Ich stelle mir das als Verwitterung vor.
Ich habe begonnen, eine Reihe von Bildern zu sammeln, die dies zeigen. Es ist Teil einer wachsenden Untersuchung, das Klima in alltäglichen Formen nachzuzeichnen.
24.07.25, 10:00, Neumond.
Etwas für dein Zuhören:
Ein Buch, das ich im September 2025 gelesen und empfohlen habe, ist Quantum Listening von Pauline Oliveros. Oliveros (1932–2016) war eine Komponistin, die ab den 1960er Jahren Meditation, politischen Aktivismus und experimentelle Musik zusammenbrachte und schließlich Deep Listening schuf: eine Praxis, von der sie sagte, dass sie humanitären Zwecken diente, insbesondere der Heilung.
Das Buch ist kurz, fast ein Manifest für das Zuhören als Aktivismus. Es beginnt mit Fragen, zu denen ich immer wieder zurückkehre:
Was ist der Unterschied zwischen Hören und Zuhören?
Quantum Listening, wie sie es beschreibt, ist das Zuhören auf das Zuhören: uns selbst, der Erde und einander in einer Welt, die immer lauter wird, in Einklang zu bringen. Durch einfache Übungen schlägt sie Deep Listening als Grundlage für eine transformierte Art des Zusammenlebens vor, bei der Mitgefühl bestimmt, wie wir handeln und wie wir uns verhalten.
Das Werk, das mich am meisten berührt hat, war Sonic Meditations, ihre Partituren mit Text aus den frühen 1970er Jahren: Anweisungen statt Notation, offen für jeden, ob geschult oder nicht. Sie begleiteten mich bei der Überarbeitung von A Skin of Soil mit Akyute und Alice Sparkly Kat für das Mira Festival 2025 und als wir mit Akyute Kontaktmikrofone auf die motorisierten Skulpturen von A Practice of Porosity für Turbina setzten, das vom Mira Festival in Las Tres Chimeneas in Badalona präsentiert wurde, um eine Klanglandschaft durch Deep Listening zu erschaffen.
06.09.25, 18:45, einen Tag vor Vollmond.
Für diese Installation las ich auch andere Klangkünstler. Elena Bisernas Buch Going Out: Walking, Listening, Soundmaking sammelt Partituren zum Gehen, und eine davon beginnt mit den Geräuschen, die dir am nächsten sind: denen deines eigenen Körpers in Bewegung, dem ersten Dialog zwischen dir und dem Ort um dich herum. Wenn du selbst die leisesten davon hören kannst, bewegst du dich durch einen Ort, der noch auf den menschlichen Körper abgestimmt ist; deine Stimme und deine Schritte sprechen zu ihm, und er antwortet, indem er ihnen sein ganz eigenes Echo verleiht. Dann bittet dich die Partitur, zu versuchen, dich ohne Geräusche zu bewegen.
Welches ist das leiseste Geräusch deines Körpers?
17.09.25, 13:24, vier Tage vor Neumond.
Etwas für deine Berührung:
Bei Casa Raro in Barcelona nahm ich an einer sechsmonatigen kollektiven Mentorschaft teil, mit wöchentlichen Treffen, um unsere künstlerischen Praktiken neu zu bewerten. Eines unserer Treffen endete mit einer kollektiven Übung, um Kritik anzunehmen. Das kann mit jeder Gruppe von Freunden oder anderen Kunstschaffenden gemacht werden.
- Jeder Künstler bringt ein Foto mit, das seine Arbeit repräsentiert, zusammen mit seiner technischen Beschreibung und einem einseitigen Künstlerstatement.
- Beim Betrachten jedes einzelnen antwortet jeder laut: Was hat es? Was fehlt ihm? Was ist unsere Frage?
- Der Künstler hört zu und darf nicht antworten.
Nach der Übung bleiben dir nicht nur die Gedanken, die andere über deine Arbeit geteilt haben, sondern auch eine Reihe deiner eigenen Texte über ihre.
In meinem Fall wurde mein Bild, eine Nahaufnahme einer meiner motorisierten Blumen, als kontrastreich, kalt, industriell und ohne menschliche Präsenz wahrgenommen (als negative Punkte) und als sensibel und poetisch (als positive Punkte). Ich fand das sehr interessant, weil ich in der Arbeit anderer ständig nach Intimität gesucht und sie dort kritisiert hatte, weil sie oft darin fehlte.
Meine Frage war also: Als jemand, dessen Arbeit als kalt, industriell und ohne menschliche Präsenz wahrgenommen wird, wie kann ich die Intimität und Wärme integrieren, nach der ich suche?
Freundschaft, ein ständiger Spiegel.
07.03.26, 13:15, fünf Tage nach Vollmond.
Etwas für deine Ohren:
Hier ist eine Eierreinigung, die mir von einem Freund geteilt wurde.
Eine Eierreinigung ist ein Volksritual, das dazu dient, negative Energie aufzunehmen und loszulassen.
- Führe ein Ei mit Raumtemperatur langsam über deinen Körper, vom Kopf bis zu den Füßen, während du die Absicht fasst, das herauszuziehen, was dir nicht mehr dient.
- Schlage es in ein klares Glas Wasser und warte fünf bis zehn Minuten. Fäden oder Blasen können Neid, Stress oder emotionale Schwere offenbaren.
- Gib Salz hinzu, bevor du es abspülst, um das zu versiegeln und zu vertreiben, was freigesetzt wurde.
Dieses Ritual hat seine Wurzeln in mesoamerikanischen Traditionen. Es wird geglaubt, dass das Ei Erinnerungen speichert und die stillen Schreie des Körpers unter seiner Schale widerspiegelt.
24.07.25
Etwas für deinen Geist:
Ich sammelte Eukalyptusblätter, einen Distel, die Haare auf meinem Pinsel, die sich in diesem Monat angesammelt hatten, Nelken, Rosmarin, Ingwer und Rosenblätter, und nestete einen Glasjuwel darin.
Mein Haar rauchte das Glas mit einem bernsteinfarbenen Ton, durch die Schwermetalle, die es enthält, und eröffnete eine neue Linie der Untersuchung über Phytoextraktion.
Das war etwas, von dem ich ein paar Monate zuvor geträumt hatte und das ich durch das Pflanzen von Senfkörnern und das Experimentieren mit Phytoextraktionsprozessen eingeleitet hatte. Es war also eine schöne Überraschung zu sehen, dass es spontan mit Glas funktioniert hatte.
06.10.25, 23:46, Vollmond.
Etwas für deine Ohren, unter der Erde:
Im November stieß ich auf Metro Listening, einen Aufruf und eine Partitur vom Bureau for Listening, und es verband sich mit meinem eigenen Verständnis von Porosität als Praxis und Methodik.
Es schlägt vor, dass das Zuhören unter der Erde bedeutet, die Suche nach einfachen Antworten aufzugeben und bei den Fragen zu bleiben, die aus dem Lärm entstehen: die Unterbrechungen und die Stille, die Verschwinden und die Ankünfte, die Geschichten, die im Beton und Stein unter uns gehalten werden. Die Metro bringt nicht nur Körper von einem Ort zum anderen; sie bringt auch ihre Verlagerungen mit und ist zugleich Zuflucht und Flucht, Freiheit und Gefangenschaft. Das Zuhören dort wird zu einer Art des Seins mit dem Unausgesprochenen, dem Unbemerkten und dem Unsichtbaren.
Die Partitur ist für eine oder mehrere Personen an Bord eines U-Bahns zu fahren. Kurz gesagt:
- Ohne weitere Anweisungen oder Kontext, improvisiere einen Akt des "Metro Listening".
- Bilde aus diesen ersten Eindrücken dein eigenes Verständnis davon, was Metro Listening ist.
- Entwickle und verfeinere die Praxis weiter.
- Nach zehn bis dreißig Minuten, reflektiere: Was hat sich in deiner Wahrnehmung, deinem Bewusstsein oder deinem Engagement mit der Metro verändert? Wie fühlt sich dein Körper an, und wonach scheint er zu fragen? Welche Absichten entstehen für deine Praxis?
- Schreibe eine kurze, offene Einladung für andere im Zug, ihre eigene Version zu erkunden.
Was wirst du unter der Oberfläche hören?
16.11.25, 23:46, vier Tage vor Neumond.
Etwas für deine Sicht:
Beim Durchsehen meiner Notizen für Archivos Porosos begann ich, eine Reihe von Punkten als eine Art Manifest zu entwerfen. Hier sind zehn meiner Favoriten.
- Sich selbst verfaulen zu lassen. Vertrauen, dass der Verfall auch eine Form der Pflege ist. Erinnere dich daran, dass Verfall eine Form der Großzügigkeit ist.
- Die Feuchtigkeit als eine Methodik betrachten.
- Lass unsere Körper zu Feuchtgebieten werden: Zonen, in denen Kategorien sich auflösen.
- Überarbeite unsere Forschung nicht, indem du sie organisierst, sondern indem du sie gießt. Regar el archivo.
- Verliere, wie Rinde, Haut und Schuppen, die Geschichten, die uns nicht mehr verwurzeln. Desenredarse.
- Nimm die Widersprüche auf und widersprich dir selbst oft. Widerspruch ist ein Beweis für Verfall.
- Akzeptiere, dass einige der Dinge, die wir erben, feucht, schwer und nicht ganz uns gehören. Frage uns selbst, welche Teile unserer Praxis geerbt sind und welche Teile begraben werden müssen.
- Erinnere dich daran, unsere Migrationen in unseren Gelenken mit Zärtlichkeit zu tragen, und dass Kunst manchmal eine Art ist, diese Gelenke zu erweichen. Entenderla como fuerza de arraigo y diálogo. Betrachte unsere Knie, diese Gelenke der Stabilität, als Behälter für generationelle Migration, Abreise und Ausdauer. Frage: Wo setzen sich die Geschichten unserer Vorfahren im Körper ab, und wie verwittert sie im Laufe der Zeit?
- Vertraue jedem Prozess, der ein wenig leckt.
- Frage den Boden um Rat. Erinnere dich daran, die Mikroorganismen zu konsultieren.
25.11.25, 16:16, fünf Tage nach Neumond.
Wenn du es geschafft hast, bis hierher zu lesen, wisse, dass ich dich schätze. Der nächste Beitrag sammelt die Worte dieser Praxis in einem porösen Glossar.
















