Farbe in Glas

Wenn Glas abkühlt, erstarrt die Außenseite, bevor das Innere fest wird. Wenn der Kern schließlich schrumpft, zieht er an einer Oberfläche, die bereits fest geworden ist, und diese Spannung bleibt im Glas als Spannung eingeschlossen. Spannungsglas kann perfekt aussehen und trotzdem Tage oder Monate später reißen. Das Anlassen beseitigt diese Spannung, indem das Stück so lange gehalten wird, bis sich das Glas entspannen kann, ohne seine Form zu verlieren, und es anschließend langsam und gleichmäßig abgekühlt wird. Siehe Was Glas ist.

Die wichtigen Temperaturen

Dies sind Angaben der Hersteller für Labor-Borosilikatgläser 3.3 wie Duran und Pyrex 7740. Farbige Borosilikatstäbe liegen nah beieinander, sind aber nicht identisch, daher prüfen Sie die Empfehlung Ihres Glasherstellers. Viele Lampenarbeiter stellen ihre Öfen für Boro auf etwa 565 °C (1.050 °F) ein.

Ofenführung und Chargenannealing

Die sicherste Methode ist die Ofenführung (auch als Garagenmethode bekannt): Halten Sie den Ofen während der Arbeit auf Anlassetemperatur und legen Sie jedes Stück sofort nach dem Verlassen der Flamme hinein, bevor es die Möglichkeit hat, ungleichmäßig abzukühlen. Wenn die Arbeit beendet ist, durchläuft der Ofen den Halte- und Abkühlzyklus für alles, was sich darin befindet.

Chargenannealing bedeutet, dass die fertigen Stücke in einer Faserdecke oder Vermiculit abkühlen und später gemeinsam angelassen werden. Kleine, massive, gleichmäßig dicke Boro-Stücke überstehen dies oft, aber komplexe Stücke, Übergänge von dick zu dünn und Einschlüsse können reißen, bevor sie den Ofen erreichen. Wenn Sie Chargenannealing durchführen, heizen Sie den Ofen langsam von Raumtemperatur auf, damit die kalten Stücke nicht schockiert werden.

Ein Beispielzeitplan

Zeitpläne hängen von der Dicke, der Größe des Stücks und Ihrem Ofen ab, behandeln Sie dies also als Illustration, nicht als Regel:

1. Garage bei etwa 565 °C, während Sie arbeiten.
2. Halten sobald das letzte Stück drin ist: üblicherweise 30 bis 60 Minuten für kleine Schmuckstücke, länger für dicke Stücke.
3. Langsam abkühlen durch den Verformungsgrad, zum Beispiel mit einigen Dutzend Grad pro Stunde, auf etwa 480 °C (900 °F). Eine schnelle Abkühlung hier führt wieder zu Spannungen ein.
4. Den Ofen natürlich abkühlen auf Raumtemperatur mit geschlossener Tür.

Erhöhen Sie die Haltezeitemperatur nicht viel weiter, um Zeit zu sparen: näher am Erweichungsbereich beginnen feine Details zu sacken.

Wiederannealing, nicht "thermische Zyklen"

Ein korrekt angelassenes Stück wird nicht stärker, wenn es erneut erhitzt und abgekühlt wird. Wiederannealing ist eine Reparatur für Stücke, die ohne ordnungsgemäßes Anlassen abgekühlt, Spannungen aufweisen oder überarbeitet wurden. Legen Sie niemals ein kaltes, angelassenes Stück direkt zurück in die Flamme: erwärmen Sie es langsam im Ofen, bearbeiten Sie es und lassen Sie es dann erneut anlassen.

Spannungen mit polarisiertem Licht prüfen

Spannungen im Glas sind für das Auge unsichtbar, aber im polarisierten Licht sichtbar. Ein Polariskop besteht aus zwei polarisierenden Filtern, die im rechten Winkel über einer Lichtquelle angebracht sind, sodass das Feld dunkel aussieht. Unangespanntes Glas ändert dazwischen nichts. Angespanntes Glas wird doppelt brechend und lässt Licht durch, sodass Spannungen als helle oder farbige Streifen erscheinen, typischerweise um Übergänge, dicke Bereiche und Einschlüsse.

Veredelung: Kaltbearbeitung und Sandstrahlen

Kaltbearbeitung umfasst jede Technik, die zur Veredelung eines Stücks nach dem Anlassen verwendet wird. Lassen Sie es immer zuerst anlassen: die Kaltbearbeitung eines angespannten Stücks ist eine zuverlässige Methode, es zum Reißen zu bringen.

Sicherheit zuerst: Staub

Schleifen, Bohren, Polieren und Strahlen erzeugen alle feinen Staub. Glas selbst ist amorph, nicht das kristalline Siliziumdioxid, das Silikose verursacht, aber feiner Glas- und Schleifstaub ist dennoch schädlich beim Einatmen. Die Grundregeln:

• Nass arbeiten. Betreiben Sie Schleifmaschinen, Bohrmaschinen und Rotationswerkzeuge mit einem konstanten Wasserfluss. Es hält Staub aus der Luft und das Glas kühl.
• Tragen Sie eine Atemschutzmaske mit Schutzklasse für feine Partikel (FFP3 oder P100) für alle Trockenarbeiten, einschließlich Sandstrahlen, plus Schutzbrille oder Gesichtsschutz.
• Nass reinigen. Wischen und feucht wischen, anstatt zu kehren, damit sich abgesetzter Staub nicht wieder in der Luft verteilt.
• Elektronik sicher halten in der Nähe von Wasser: Verwenden Sie Geräte, die für den Nassgebrauch auf einem geschützten Stromkreis hergestellt sind.

Sandstrahlen

Trotz des Namens sollte Glas niemals mit Sand gestrahlt werden. Siliziumsand zerfällt in einhalsbares kristallines Siliziumdioxid, das schwere und dauerhafte Lungenerkrankungen verursacht, und seine Verwendung zum Strahlen ist in vielen Ländern verboten oder streng eingeschränkt. Verwenden Sie ein spezielles Schleifmittel in einer geschlossenen Strahlkabine mit Staubabsauger:

• Maskieren: Vinyl, Abdeckband oder Photoresistfolie schützt die Bereiche, die Sie nicht ätzen möchten, für präzise, saubere Designs.
• Texturen: Druck, Abstand, Körnung und Zeit für alles von einem subtilen Frost bis zu einer tiefen Schnitzerei anpassen.
• Kontrast: Einige Bereiche sandstrahlen und andere poliert lassen, oder es verwenden, um Details in skulpturaler Arbeit hervorzuheben.

Schleifen, Polieren und Gravieren

• Diamantwerkzeuge: Diamanträder, Scheiben und Fräser für präzises Schleifen, Entfernen von überschüssigem Material und Verfeinern von Kanten.
• Polieren: Arbeiten Sie sich durch zunehmend feinere Schleifmittel, entfernen Sie die Kratzer jeder Körnung, bevor Sie zum nächsten wechseln, und veredeln Sie dann mit einer Polierpaste wie Ceriumoxid auf einem Filz- oder Korkrad, um Klarheit und Glanz wiederherzustellen.
• Gravieren: für feine Details oder eine Signatur verwenden Sie kleine Diamantfräser in einem Rotationswerkzeug, die nass gehalten werden; experimentieren Sie mit verschiedenen Spitzen.
• Feinpolieren: ein kurzer Durchgang durch die Flamme stellt den Glanz wieder her, aber die Details werden weicher, und das Stück muss erneut angelassen werden.

Graphit für glattere Finishes

Die Veredelung beginnt auch an der Brennerflamme. Die glatte Oberfläche und hohe Hitzebeständigkeit von Graphit machen es ideal für das Marvieren von heißem Glas, und speziell geformte Graphitwerkzeuge können spezifische Texturen erzeugen oder Formen mit großer Präzision verfeinern, was später weniger Kaltarbeit bedeutet. Ein leicht abgekühlter Graphit- oder Wolfram-Punty lässt sich auch sauberer abziehen und hinterlässt weniger Spuren beim Punty-Transfer.

Die wahre Kunstfertigkeit bei Borosilikat liegt oft darin, Techniken und Materialien zu kombinieren. Die Regel dahinter ist Kompatibilität: Alles, was miteinander verschmolzen wird, muss sich gemeinsam ausdehnen und zusammenziehen.

Borosilikat und Weichglas

Borosilikat und Weichglas können nicht miteinander verschmolzen werden. Borosilikat 3.3 hat einen Ausdehnungskoeffizienten (COE) von etwa 33 auf der von Lampenarbeitern verwendeten Skala, während Weichgläser typischerweise bei etwa 90 bis 104 liegen: ungefähr dreimal so hoch. Wenn ein verbundenes Stück abkühlt, versucht das Weichglas, sich viel stärker als das Boro zusammenzuziehen, und die Spannung lässt es reißen, oft sofort und manchmal später. Sie arbeiten auch bei sehr unterschiedlichen Temperaturen: in einer Flamme, die heiß genug für Boro ist, kocht Weichglas, verbrennt und verliert seine Farbe. Wissenschaftliche Glasbläser verbinden sie nur durch eine gestufte Dichtung, eine Reihe von Zwischengläsern, die die Ausdehnung schrittweise anpassen. An der Werkbank: Halten Sie Stäbe getrennt, beschriften Sie sie und mischen Sie niemals Abfall.

Kompatibilität ist auch innerhalb von Borosilikat wichtig. Farbige Boro sind so formuliert, dass sie nah an klarem liegen, aber einige Farben dehnen sich ein wenig mehr oder weniger als andere. Testen Sie eine neue Kombination in einem kleinen Stück und prüfen Sie sie im Polariscope, bevor Sie sie in einem fertigen Design verwenden.

Metalle in Borosilikat

Es ist verlockend zu denken, dass ein Metall funktioniert, solange es mit dem COE des Glases kompatibel ist. In Wirklichkeit passt fast kein Metall zu Borosilikat, das weniger ausdehnt als fast jedes Metall. Was entscheidet, ob ein Metall überlebt, ist, wie dünn es ist, ob es bei Brenner-Temperaturen schmilzt oder oxidiert, und wie weit seine Ausdehnung von der des Glases abweicht.

Zwei Sicherheitspunkte. Fuming erzeugt Metalldampf, daher nur unter starker lokaler Absaugung fumieren, die die Dämpfe von Ihrem Gesicht wegzieht. Und niemals plattierte, beschichtete oder unbekannte Metalle einschließen: Plattierungen können abblättern, und Beschichtungen und Legierungen können giftige Dämpfe freisetzen.

Organische und gefundene Materialien

• Organische Einschlüsse: Blätter, Fasern und andere organische Stoffe verkohlen und Gas abgeben, wenn sie in heißem Glas eingeschlossen werden, was dunkle Flecken und Blasen hinterlässt, die das Stück schwächen können. Was eingeschlossen werden kann, ist die mineralische Asche, die zurückbleibt, wenn organische Stoffe vollständig verbrannt sind, oder ein Material, das vorbereitet und getestet wurde.
• Gefundene Materialien und Rückstände: in meiner eigenen Praxis kombiniere ich Glas mit Rückständen und gefundenen Materialien, die ihm eine andere Art von Beständigkeit verleihen.
• Mehrere Schichten: kombinieren Einschließen, Fuming und Musterung in einem einzigen Stück; jede Schicht fügt eine Dimension hinzu.

Bewegung einkapseln

• Bewegung implizieren: skulpturieren Sie fließende Formen wie Spiralen, Wellen oder Flammen, indem Sie das heiße Glas dehnen, verdrehen und rotieren.
• Schicht für Tiefe: bauen Sie klare und farbige Schichten auf, um die Illusion von Tiefe und Bewegung zu erzeugen.
• Optische Effekte: Linsen, klares Glas und eingeschlossene Blasen lassen die Bewegung wechseln, wenn Sie aus verschiedenen Winkeln schauen. Es ist ein einfacher Test, aber es zeigt, was Ihr Anlassen tatsächlich macht.

Die meisten Probleme kommen auf drei Dinge zurück: Hitze, Sauberkeit und Kompatibilität.

Reißen

Wenn ein Stück reißt, sagt es Ihnen, warum. Während der Arbeit ist es meist thermischer Schock: Glas zu schnell eingeführt, oder ein dünner Abschnitt kühlt ab, während Sie einen anderen erhitzen. Nach dem Fertigstellen bedeutet es meist Spannung: kein Anlassen, zu kurze Haltezeit, zu schnelle Abkühlung, oder nicht passende Materialien. Gleichmäßig erhitzen, immer im Ofen anlassen, und das Polariscope verwenden, um zu sehen, wo sich Spannung sammelt.

Brandflecken und Ruß

Brandflecken erscheinen, wenn das Glas in einer reduzierenden Flamme liegt, einer mit zu viel Brennstoff und zu wenig Sauerstoff, oder wenn es im inneren Kegel gehalten wird. Ruß setzt sich auf der Oberfläche ab, und metallhaltige Farben, insbesondere silberne und kupferne, werden reduziert und werden grau, braun oder metallisch. Passen Sie die Flamme in Richtung neutral oder leicht oxidierend an (siehe Die Flamme und das Lesen der Hitze) und arbeiten Sie gerade über die Spitze des inneren Kegels hinaus, wo die Flamme am heißesten und saubersten ist. Oberflächenruß verbrennt normalerweise in einer oxidierenden Flamme; unter Einschlüsse gefangener Ruß bleibt.

Schlammige Farbe

Wenn Farben schlammig oder matt aussehen, ist das Glas möglicherweise überhitzt, die Flamenchemie ist möglicherweise falsch, oder die Farben reagieren möglicherweise miteinander. Experimentieren Sie mit Temperatur, Flamme und Farbkombinationen, und sehen Sie Farbe im Glas, warum Metalle sich so verhalten, wie sie es tun.

Kochende Farben

Viele farbige Stäbe vertragen weniger Hitze als klares Glas. Wenn sie zu heiß gedrückt werden, kochen sie: die Oberfläche sprudelt, winzige Blasen bilden sich und die Farbe kann grau werden. Farbe sanft vorwärmen und weiter außen in der Flamme schmelzen.

Blasen

Blasen entstehen aus Luft, die beim Umgang mit dem Glas eingeschlossen wird: beim Einschließen eines Aufnahmeglases, beim Einschließen, Falten oder beim Auflegen von Fritten, die Luft zwischen ihren Körnern halten. Schmutziges oder feuchtes Glas fügt mehr hinzu. Langsam arbeiten, von einem Ende einschließen, damit die Luft herausgedrückt wird, und Ihr Glas sauber halten. Eine unerwünschte Blase kann oft erhitzt, mit einem spitzen Werkzeug gelanzt und geglättet werden.

Entglasung

Eine trübe, mattierte oder krustige Oberfläche bedeutet, dass das Glas begonnen hat, zu kristallisieren. Es passiert, wenn Glas zu lange in dem Bereich verbringt, in dem Kristalle wachsen, meist durch Überarbeitung, und Schmutz (Fingerabdrücke, Staub, Marker-Reste) den Kristallen einen Ort zum Starten gibt. Einige Farben, oft opake, sind anfälliger. Stäbe mit Alkohol reinigen und unnötiges Wiedererhitzen vermeiden. Siehe Was Glas ist, warum Glas überhaupt kristallisiert.

Thermische Gradienten

Ungleichmäßige Hitze verursacht viele dieser Probleme, aber bewusst eingesetzt ist es ein Werkzeug. Für scharfe Details, ohne das ganze Stück zu verformen, halten Sie die Basis etwas kühler, während Sie intensive Hitze auf den Bereich konzentrieren, an dem Sie arbeiten. Bringen Sie das ganze Stück regelmäßig zurück in die Flamme, damit der kühlere Teil nicht reißt.

All dieses Wissen wird erst an der Werkbank nützlich, durch Wiederholung. Der letzte Beitrag, Übung: Tipps, Meister und die Reise, geht darum, wie diese Übung wächst.

• Drehen Sie weiter. Lassen Sie den Stab oder das Rohr in der Flamme immer weiterdrehen, damit es gleichmäßig erhitzt wird und nicht durchhängt. Drehen Sie mit konstanter Geschwindigkeit: ein unregelmäßiger Rhythmus führt zu einer unregelmäßigen Form.
• Kontrollieren Sie die Hitze. Üben Sie, die Flammengröße, die Chemie und die Position anzupassen. Eine reduzierende Flamme (mehr Brennstoff, weniger Sauerstoff) ist weicher und kühler, und einige Farben benötigen sie, zum Beispiel um einen metallischen Glanz oder warme Kupfertöne hervorzuheben; eine neutrale Flamme ist die alltägliche Arbeitsflamme für Borosilikatglas. Die Flamme und die Hitze lesen erklärt jede einzelne.
• Arbeiten Sie in und aus der Flamme heraus. Wo Sie das Glas halten, ist genauso wichtig wie die Flamme selbst. Die heißeste Zone liegt direkt hinter der Spitze des inneren Kegels; die sanftere äußere Flamme erwärmt das Glas langsam, hält ein Stück auf Temperatur und führt abgekühltes Glas wieder ein, ohne es zu schocken.
• Nutzen Sie die Schwerkraft. Das Neigen des Stabes oder des Mandrels hilft, das Stück natürlich zu strecken und zu formen.
• Seien Sie präzise mit Werkzeugen. Ein Graphitspachtel glättet Oberflächen; Pinzetten erzeugen feine Details. Berühren Sie heißes Glas kurz und leicht. Mit der Zeit entwickeln Sie ein Gefühl dafür, das Glas subtil zu bewegen.
• Experimentieren Sie. Neue Techniken, Farben, Formen und unkonventionelle Materialien. Ändern Sie immer nur eine Sache auf einmal, damit Sie wissen, welche Änderung den Unterschied gemacht hat.
• Führen Sie ein Tagebuch. Halten Sie Entwürfe, Techniken, Temperaturen und Ergebnisse fest, so wie dieses Tagebuch es tut. Es ist die beste Referenz, die Sie haben werden.
• Lernen Sie weiter. Workshops, die Glasgemeinschaft, Bücher und Artikel.

Zeit an der Flamme wird erst dann zu Können, wenn sie zielgerichtet genutzt wird. Viele Lampenarbeiter teilen ihre Übung in drei Arten von Arbeit auf: Übungen, die die Hände trainieren, Tests, die Ihnen Ihre Materialien beibringen, und Aufzeichnungen, die es Ihnen ermöglichen, von beiden zu lernen.

Übungen

Eine Übung ist eine kleine Übung, die wiederholt wird, bis sie automatisch abläuft. Gute erste Übungen sind:

• Aufschmelzen: das Ende eines Stabes immer wieder zu einer runden, zentrierten Kugel aufschmelzen, bis er ohne Anstrengung auf der Achse bleibt.
• Punkte und Fäden ziehen: einen Abschnitt des Stabes gleichmäßig erhitzen und ihn aus der Flamme in einen dünnen, gleichmäßigen Faden ziehen. Streben Sie jedes Mal nach demselben Durchmesser.
• Sets identischer Stücke: zehn runde Perlen, zehn Tropfen oder zehn kleine Kugeln derselben Größe. Das Angleichen ist schwieriger, als ein gutes Stück herzustellen, und trainiert Ihr Auge für Hitze, Zeit und Glasmenge.
• Verbindungen: einen Stab oder ein Rohr sauber und gleichmäßig an einen anderen anfügen, was die Grundlage aller Techniken an der Flamme ist, die eine Form aus Teilen aufbauen.

Kurze, fokussierte Sitzungen sind normalerweise produktiver als lange, ermüdende. Müdigkeit macht das Drehen unregelmäßig, und es ist auch dann, wenn Unfälle passieren.

Musterplatten und Farbtests

Eine Farbe auf dem Stab ist oft nicht die Farbe, zu der sie wird. Borosilikatfarben können sich mit der Flammenchemie, mit der Hitze, mit der Zeit, mit dem Einschließen in klares Glas und mit dem Anlassen im Ofen verändern, wie Farbe im Glas erklärt. Ein Stab, der unter demselben Namen verkauft wird, kann auch von einem Hersteller oder einer Charge zur nächsten etwas anders reagieren.

Die Antwort ist das Muster: ein kleines, standardisiertes Teststück, das aus jeder neuen Farbe hergestellt wird. Ein nützlicher Test zeigt die Farbe in mehr als einem Zustand, zum Beispiel gearbeitet in einer neutralen und in einer reduzierenden Flamme, nackt und eingeschlossen, dünn und dick. Beschriften Sie jedes Muster mit dem Hersteller, dem Farbnamen und dem Code sowie den Bedingungen, und bewahren Sie sie zusammen auf einer Platte oder in einer Box auf. Nach einem Jahr ist diese Platte eine Karte Ihrer Materialien, die Ihnen kein Katalog geben kann.

Das Glas-Notizbuch

Ein Notizbuch verwandelt Ergebnisse in Wissen. Für jede Sitzung oder jedes Stück lohnt es sich, Folgendes festzuhalten:

• das Datum und was Sie vorhatten;
• das verwendete Glas: Hersteller, Farbe, Code und Stab- oder Rohrgöße;
• die Flamme: Lampe, Flammenchemie und alles, was Sie geändert haben;
• die Abfolge der Schritte, mit einer schnellen Skizze;
• wie das Stück angelassen wurde;
• das Ergebnis, gut oder schlecht, und was Sie als Nächstes versuchen würden.

Schreiben Sie Misserfolge genauso sorgfältig auf wie Erfolge. Ein Riss, eine trübe Farbe oder eine Blase ist Information, und Veredelung, Kombinieren und Fehlerbehebung hilft Ihnen, sie zu lesen. Dieses Tagebuch selbst entstand aus solchen Notizen.

Studieren und nachahmen

• Techniken zerlegen: komplexe Stücke in ihre Bestandteile zerlegen und versuchen, sie nachzubilden.
• Ideen einbauen aus Arbeiten, die Sie lieben, gemischt mit Ihrer eigenen Sprache.
• Nach Feedback fragen bei Kollegen und Mentoren.

Das Kopieren eines Meisterwerks ist eine gute Übung zum Lernen; es als eigenes Werk zu verkaufen, nicht. Nutzen Sie das Gelernte, um Ihre eigene Stimme zu finden.

Lampenarbeiter, die man kennen sollte

Diese Künstler arbeiten mit weichem Glas und Borosilikat, im Maßstab einer Perle und einer Skulptur. Jeder hat etwas zu lehren.

Leopold und Rudolf Blaschka. Vater und Sohn hinter den Glasblumen in Harvard, vorgestellt in A History of Glass and Lampworking. Ihre Lektion ist geduldige Beobachtung: jedes Modell begann mit dem Studium einer echten Pflanze.

Paul Stankard (geboren 1943, Vereinigte Staaten). Stankard wurde in wissenschaftlicher Glasbläserei an dem ausgebildet, was heute Salem Community College in New Jersey ist, und absolvierte 1963, und verbrachte seine ersten Arbeitsjahre damit, Geräte für chemische Labore herzustellen. 1969 begann er, mit Papiergewichten zu experimentieren, und ging weiter, botanisch genaue Blumen, Wurzeln und kleine Figuren zu machen, die er "Wurzelmenschen" nannte, eingeschlossen in klares Glas. Er hat auch darüber geschrieben, mit Legasthenie aufzuwachsen, die erst im Erwachsenenalter erkannt wurde, und das selbstgesteuerte Lernen, das er darum herum aufgebaut hat. Seine Lektionen: Labor-Disziplin kann zum Fundament der Kunst werden, und es gibt mehr als einen Weg zu lernen.

Ginny Ruffner (1952–2025, Vereinigte Staaten). Ruffner lernte Lampenarbeit durch jahrelange Arbeit in kommerziellen Flammenarbeit-Studios in Georgia. 1984, als Residenzkünstlerin an der Pilchuck Glass School, gab sie dort ihren ersten Lampenarbeitskurs und führte Borosilikat ein; das härtere Glas erlaubte es ihr, viel größere Stücke zu machen, als an der Flamme üblich waren. Sie kombinierte flammengearbeitetes Glas mit gemalten Oberflächen und wird dafür geehrt, Lampenarbeit als Medium der bildenden Kunst mitzugestalten. Nach einem Autounfall im Jahr 1991, der sie unfähig machte zu sprechen oder zu gehen, lernte sie ihre Fähigkeiten neu und kehrte zur Arbeit zurück, indem sie ein Team von Assistenten leitete. Ihre Lektionen: Borosilikat öffnete die Flamme für Skulptur, und eine Praxis kann fast alles überleben.

Lucio Bubacco (geboren 1957, Murano). Der Sohn des Glaskünstlers Severino Bubacco, er arbeitete ab dem Alter von vierzehn Jahren in einer großen Glasmanufaktur, machte Tausende kleine Figuren, und mit siebzehn eröffnete er seine eigene Werkstatt, die der Lampenarbeit gewidmet war. Er arbeitet in Murano-Weichglas, baut große, freistehende figurative Skulpturen voller bewegter Körper und Themen aus der klassischen Mythologie. Seine Lektion: Tausende kleine Wiederholungen sind das, was flüssige, ehrgeizige Arbeit möglich macht.

Emilio Santini (Murano, jetzt in den Vereinigten Staaten). Geboren in eine Murano-Glasmacherfamilie, arbeitete Santini als Junge in Glasfabriken während der Sommerferien und lernte Lampenarbeit von seinem Vater mit siebzehn. 1988 zog er nach Virginia und eröffnete ein Lampenarbeitsstudio. Er hat viele Jahre an der Studio of the Corning Museum of Glass und an anderen großen Schulen gelehrt. Er hat das Studio als einen Ort beschrieben, "wo Technik zuerst herrscht, im Dienste der Kunst": ein guter Satz, um über jeder Werkbank zu behalten.

Shane Fero (geboren 1953, Vereinigte Staaten). Ein Lampenarbeiter für mehr als vier Jahrzehnte, dessen Arbeit eine lange Serie von Glasvögeln umfasst, Fero hat ein Studio in der Nähe der Penland School of Craft in North Carolina und hat dort viele Male gelehrt. Er ist ein ehemaliger Präsident des Vorstands der Glass Art Society, die ihm 2014 ihren Lifetime Membership Award verlieh. Seine Arbeit ist in Sammlungen, einschließlich des Corning Museum of Glass. Seine Lektion: Eine lange Karriere wird mit anderen gebaut, durch Lehren und durch Dienst an der Gemeinschaft.

Kristen Frantzen Orr (geboren 1951, Vereinigte Staaten). Eine Perlenmacherin, deren detaillierte Blumenperlen in der Sammlung des Corning Museum of Glass sind, geschenkt von der International Society of Glass Beadmakers. Sie kam zum Glas von Illustration und Kalligrafie, und beschreibt den Aufbau von Schichten von transparentem Farbton auf eine Weise, die von Aquarell inspiriert ist, mit mehrfarbigen Stäbchen für Details; eine einzelne Perle kann sie Stunden kosten. Ihre Lektion: Was Sie bereits aus einer anderen Kunst wissen, kann mit Ihnen an die Flamme kommen.

Bob Snodgrass (Vereinigte Staaten). Seit 1974 an der Flamme arbeitend, wird ihm die Entwicklung des Fuming zugeschrieben, Silber und Gold verdampft auf Borosilikat, was nach seiner Aussage als ein Unfall begann (siehe A History of Glass and Lampworking und Colour in Glass). Seine Lektion: Achten Sie auf Unfälle, denn einige davon sind Entdeckungen.

Workshops und Zusammenarbeit

Praktische Workshops lehren, was Bücher und Videos nicht können: den Klang einer gut eingestellten Flamme, den Moment, in dem ein Lehrer ein Stück aus der Hitze nimmt. Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern führt zu neuen Methoden und frischen Perspektiven.

Bleiben Sie inspiriert

• Natur: die Formen und Strukturen von Pflanzen, Wasser, Stein, Landschaften.
• Andere Künste: Malerei, Skulptur, Architektur, übersetzt in Glas.
• Wissenschaft: Glas ist tief mit Optik und Chemie verbunden, wie der Farbeintrag dieses Tagebuchs zeigt.

Viele Glasschulen bieten Lampenarbeit neben Ofen-Glas und Kaltbearbeitung an. Programme, Daten und Kursinhalte ändern sich jedes Jahr, also prüfen Sie das aktuelle Angebot jeder Schule, bevor Sie eine Reise planen. Einige der bekanntesten:

• The Studio of the Corning Museum of Glass (Corning, New York, USA). Geöffnet 1996, führt es Kurse für Anfänger und fortgeschrittene Studenten, mit einem Hot Shop, einem Lampenarbeitsstudio und einem Kaltbearbeitungsstudio, neben einer der großen Glassammlungen der Welt.
• Pilchuck Glass School (in der Nähe von Stanwood, Washington, USA). Gegründet 1971 von Dale Chihuly, Ruth Tamura, und Anne Gould Hauberg und John H. Hauberg, auf einer ehemaligen Baumfarm nördlich von Seattle. Seine kleinen Sommerkurse laufen ein bis drei Wochen, und Lampenarbeit ist unter den Bereichen, die gelehrt werden.
• Penland School of Craft (Penland, North Carolina, USA). Gegründet 1929 von Lucy Morgan, lehrt es viele Handwerke in kurzen Workshops und längeren, acht-wöchigen "Concentrations". Glas wurde unter seinem zweiten Direktor, Bill Brown, hinzugefügt.
• Pittsburgh Glass Center (Pittsburgh, Pennsylvania, USA). Gegründet von den Glaskünstlern Kathleen Mulcahy und Ron Desmett und 2001 für die Öffentlichkeit geöffnet, hat es einen dedizierten Flammen-Shop, wo Studenten sitzend an Tischlampen arbeiten, mit Kursen, die für komplette Anfänger offen sind.
• Abate Zanetti Glas-Schule (Murano, Italien). Sie stammt von der Scuola di Disegno per Vetrai ab, der Zeichenschule für Glasmacher, die 1862 von Abt Vincenzo Zanetti als Begleiter zum Murano-Glasmuseum gegründet wurde. Neben ihrem Schulprogramm bietet es Glaskurse, einschließlich eines grundlegenden Lampenarbeits- (lume) Kurses.
• Salem Community College (Carneys Point, New Jersey, USA). Sein zweijähriger Abschluss in Scientific Glass Technology (Associate in Applied Science), den das College als das einzige Programm seiner Art in den Vereinigten Staaten beschreibt, trainiert wissenschaftliche Glasbläser, um Laborgeräte nach technischen Zeichnungen zu bauen. Es ist der Weg, den Paul Stankard gegangen ist, und eine Erinnerung daran, dass dieselbe Flamme sowohl Wissenschaft als auch Kunst dient.
• Barcelona Glass Studio (Barcelona, Spanien). Meine Empfehlung näher zu Hause. Gegründet 2015 von den Glaskünstlern Agustina Ros und Ferran Collado, ist es ein Lampenarbeitsstudio, das Borosilikatglas gewidmet ist, das von einer kleinen Werkstatt zu einem offenen Studio und einer Gemeinschaft gewachsen ist. Es bietet intensive und thematische Kurse, Privatkurse, Masterclasses und Co-Working an der Flamme, und arbeitet daran, die Glaskultur in Barcelona und ganz Europa zu verbreiten. Ein guter Ort zum Anfangen, und um weiterzumachen.

Lokale Studios und einzelne Künstler lehren auch. Ein guter Lehrer in Ihrer Nähe, gefolgt von regelmäßiger Übung, kann mehr wert sein als ein berühmter Kurs, gefolgt von Monaten fern der Flamme.

Gemeinschaften des Glases

• International Society of Glass Beadmakers (ISGB). Gegründet 1993 von einer kleinen Gruppe von Perlenmachern in Prescott, Arizona, als Society of Glass Beadmakers, nahm es 2003 seinen aktuellen Namen an, um seine internationale Mitgliedschaft widerzuspiegeln. Es fördert und lehrt Perlenherstellung als tragbare, skulpturale und funktionale Kunst, und hält eine jährliche Konferenz namens The Gathering.
• Glass Art Society (GAS). Gegründet 1971 von Fritz Dreisbach, Mark Peiser und William Bernstein, hielt es seine erste Konferenz in jenem Jahr in Penland. Seine jährliche Konferenz versammelt Künstler jeder Glas-Technik und hat sich in vielen Ländern getroffen, Murano unter ihnen.

Lokale Gilden und Online-Gruppen tun dasselbe in kleinerem Maßstab: Probleme, Lieferanten und den Fortschritt der anderen teilen.

Eine Kultur der Sicherheit

Gute Studios teilen eine Kultur, in der Sicherheit Teil des Handwerks ist, nicht ein Extra. Die Checkliste in The Studio ist der Ausgangspunkt; diese Gewohnheiten sitzen darum herum:

• Lernen Sie Gas-Handhabung von einer qualifizierten Quelle. Lassen Sie Ihre Lampe, Regulatoren, Schläuche und Rückzündschutzventile installieren und prüfen, wie es der Lieferant und die lokalen Vorschriften erfordern, und testen Sie Verbindungen auf Lecks mit einer geeigneten Leckage-Erkennungslösung, niemals mit einer Flamme.
• Schützen Sie Ihre Augen richtig. Verwenden Sie Augenschutz, der für das Glas, mit dem Sie arbeiten, und für die Intensität Ihrer Flamme bewertet ist. Für Borosilikat bieten Augenschutzhersteller Linsen mit stärkerem Infrarot- und UV-Schutz als Standard-Didymium an; fragen Sie Ihren Lieferanten, was zu Ihrer Arbeit passt.
• Lüften Sie jede Sitzung. Absaugung sollte durchlaufen, besonders beim Fuming mit Metallen, Abbrennen von Trennmitteln oder Arbeiten mit Pulvern.
• Hören Sie auf, wenn Sie müde sind. Konzentration ist ein Sicherheitstool; ein müder Lampenarbeiter ist eher bereit, sich selbst zu verbrennen oder heißes Glas fallen zu lassen.

Die Reise im Lampenarbeits, gleichwie Glas, bewegt sich selten in einer geraden Linie. Es gibt Wochen, in denen alles reißt und Wochen, in denen eine Technik plötzlich Sinn ergibt. Zeit an der Flamme, Aufmerksamkeit für das, was das Glas sagt, und die Gewohnheit, am nächsten Tag zurückzugehen.

Oxidieren

Bei einem der Residenzprogramme, an dem ich teilnehme, El Convent de Sant Agustí, beginne ich darüber nachzudenken, was es bedeutet, zu oxidieren.

Oxidation wird oft als Verfall beschrieben, aber sie ist auch eine Form des Gesprächs, ein langsamer Austausch zwischen einem Körper und seiner Atmosphäre.

Metalle atmen mit der Luft, Oberflächen registrieren ihre Begegnungen mit Feuchtigkeit, Salz und Berührung. Das Objekt verdunkelt sich, blüht auf, bekommt Flecken. In diesem Sinne geht es bei der Oxidation weniger um Verlust als vielmehr um Freilegung: ein Material, das die Welt sich in seine Haut schreiben lässt.

Oxidieren bedeutet, Durchlässigkeit zu akzeptieren. Es bedeutet zu verstehen, dass keine Oberfläche für immer versiegelt bleiben kann, dass die Transformation beginnt, in dem Moment, in dem etwas in Beziehung zu seiner Umgebung tritt.

Ich finde etwas Beruhigendes in diesem Prozess, in der Art und Weise, wie eine Struktur langsam Zeit, Wetter und Kontakt aufzeichnet. Eine Lampe, die anläuft, ein Mechanismus, der Staub ansammelt, ein Stück Glas, das mit der Benutzung leicht trüb wird: Dies sind keine Fehlfunktionen des Objekts, sondern Spuren seiner Teilnahme an der Welt.

Die Sanftheit des Scheiterns,
die subtile Intelligenz,
die von Dingen getragen wird,
im Prozess,
sich selbst aufzulösen.

07.03.26

Archivos Porosos

Hier habe ich begonnen, eine Reihe performativer Anweisungen zu sammeln über, Wie man Porosität praktiziert Porosität. 

25.11.25, 16:16, fünf Tage nach dem Neumond.

Was passiert, wenn jahrelange künstlerische Forschung zu einem Trend flachgedrückt wird?

Meine Praxis begann nicht mit Schmuck. Sie begann mit interaktiven Installationen, angetrieben von Fragen über Natur, Technologie und mehr-als-menschliche Beziehungen.

Rain and Rivers ist das Ergebnis jahrelanger Forschung, Experimente, Misserfolge, Residenzen, Programmierung und mehr-als-menschlicher Kollaborationen. Es wurde durch DIY-Praktiken, kreatives Coding und den Wunsch geprägt, unsere Beziehung zur Natur im Kontext der Klimakrise neu zu denken.

Kürzlich habe ich beobachtet, wie Elemente dieser visuellen und konzeptionellen Sprache in die Arbeit großer Marken einflossen. Zu sehen, wie Ideen, die aus einer antikapitalistischen, forschungsgetriebenen Praxis entstanden sind, in kommerzielle Ästhetiken absorbiert werden, hat mir klar gemacht, wie leicht die Geschichten hinter künstlerischer Arbeit verschwinden können.

Indem ich teile, woher diese Ideen kamen, wie sie sich entwickelt haben und welche Fragen sie geprägt haben, ist es eine Möglichkeit für mich, diese Sprachen zu bewahren, bevor ihr Kontext zu einem Trend flachgedrückt wird oder von den Werten entkoppelt wird, die sie ursprünglich hervorgebracht haben.

16.04.26, 18:43, zunehmender Mond.

Die Geduld kleiner Motoren

In letzter Zeit ruhte meine Aufmerksamkeit auf der langsamen Kameradschaft zwischen Bewegung und Erosion: wie Objekte weiter agieren, selbst wenn sie sich abnutzen, wie eine Geste durch kleine mechanische Wiederholungen fortbestehen kann. Lampen, die zögern, bevor sie leuchten, Motoren, die stottern und weitermachen, Artefakte, die durch ihre eigene Zerbrechlichkeit zu atmen scheinen.

Ich habe über die seltsame Dualität nachgedacht, mit Verfall zu leben: wie Verfall nie einfach Verschwinden ist, sondern eine Form der fortlaufenden Aushandlung mit der Zeit.

Ich eröffnete eine kleine Konstellation dieser Lampen und motorisierten Artefakte in einer Performance beim Mostra Festival in der Casa Montjuïc, mit dem Titel Acción y Destino, einer Neuinterpretation der Werke von Dania und Rupert Clervoux. Es ist ein Versuch, dieses Zusammenleben mit Entropie zu inszenieren, Licht, Bewegung und Ermüdung dieselbe Choreografie teilen zu lassen.

In derselben Woche wurde mir eine Residenz bei Hangar hier in Barcelona verliehen, wo ich diese Fäden in den kommenden Monaten weiterverfolgen werde. Ich bin neugierig zu sehen, wie diese Maschinen und Materialien mich weiterhin lehren könnten über Ausdauer, über die Zärtlichkeit der Fehlfunktion, über die stille Intelligenz von Dingen, die sich langsam auseinandernehmen.

07.03.26, 13:15, fünf Tage nach dem Vollmond.

Häuten: Hautduft I–II

Skin Scent I–II ist eine tragbare Skulptur, die zwei Parfümkammern mit unterschiedlichen, sich aber überlagernden Hautdüften hält. Es ist eine Kollaboration zwischen Rain and Rivers und Ludmila Furman, gemacht für die 100 One of Ones-Kollektion von Apoc Store.

Diese Kollaboration wurde als Reflexion über das Häuten initiiert, entwickelt in Verbindung mit dem Jahr 2025: der Yin-Holz-Schlange. Aktiviert durch Körperwärme und die Ölbasis der Struktur, entfalten sich die Düfte allmählich als Erweiterung der Haut. Das Stück wurde um Loslassen und Intimität herum entworfen.

Duft I trägt erdige Töne von Vetiver, Moos und mineralische Noten, vertieft durch Labdanum, Myrrhe und Weihrauch, während Duft II eine leichtere, florale Schicht einführt, aufgebaut um Frangipani, Jasmin, Ylang-Ylang und Grüntee, unterstützt von moschusartigen und holzigen Noten.

Das Stück ist eine 1/1-Edition, von Hand gefertigt in Barcelona unter Verwendung von handgeblasenem Borosilikatglas und Edelstahl. Jede Kammer ist eine nachfüllbare Flasche.

25.11.25

Das weichste Harte: poröse Methodologien über Grenzen hinweg

The Softest Hard ist eine Serie von Skulpturen, die Gesten des Scheiterns und der Zerbrechlichkeit ansammeln, gemacht während meiner Residenz bei Hangar in Barcelona und gezeigt im Juli 2026 bei Casa R.A.R.O, innerhalb des Art Nou-Kreises. Die Stücke sind aus geblasenem Glas und rekonstruierten Fundobjekten gebaut, mit multispezifischen Kollaborationen und Low-Tech-Sprachen. Sie entstanden aus der Untersuchung von Porosität als Methodologie: eine Art, Zersetzung zu bewohnen und Sensibilität in Kontexten beschleunigten Wandels und tiefer Erosion aufrechtzuerhalten.

Damit etwas verrottet, muss es zuerst porös sein.

Drei Monate lang pendelte ich jeden Tag dieselbe Route, beobachtete die Orte, an denen Abfall sich ansammelt und dokumentierte, was zirkuliert und was bleibt. Unerwünschte Welten in einer Tasche gebunden und für jeden zurückgelassen, der es wagt. Mein fünfzehnminütiger Spaziergang zur Straßenbahn neigte dazu, sich auf dreißig auszudehnen, während ich in jede Welt spähte und meine Tasche mit Plastikröhren, Aluminiumstrukturen und Stücken von zerbrochenem Glas füllte, um mit dem zu arbeiten, was leckt, was sich wehrt, was bleibt. Ich mag mich als Elster betrachten, wenn ich sammle.

Was als poetische Geste begann, enthüllte langsam breitere Logiken von Extraktion, Überfluss und Entsorgung, und Recycling-Systeme, die von marginalisierten und unsichtbaren Körpern und Arbeitsformen aufrechterhalten werden. Bei 0,20 € pro Kilogramm Eisen und 1 € pro Kilogramm Aluminium legen die Preise Kreisläufe von Ausbeutung und verdrängter ökologischer Gewalt offen.

Während dieser Zeit teilte ich eine Treppe mit einem Raum, der von Recyclern bewohnt wurde, die jeden Tag Fundobjekte unter prekären Bedingungen zerlegen. Die Nähe zwischen ihren Gesten und meinen schuf eine produktive Spannung rund um die materiellen Bedingungen und Privilegien, aus denen meine Arbeit operiert. Im Laufe der Zeit wurde diese Spannung zu Austausch, mit Werkzeugen, Materialien und Fürsorge, die zwischen uns zirkulierten. Einige der Recycler begannen, Fragmente für mich beiseite zu legen, und ich sammelte Überreste von meinen Spaziergängen und von anderen Hangar-Residenzteilnehmern für ihr Recycling. Diese Beziehungen wurden Teil meiner Methodologie der Porosität, und die Skulpturen, die entstanden, verkörpern verwobene, oft unsichtbare Anatomien, zusammengesetzt aus dem, was diese Austausche angesammelt haben.

Die Forschung entfaltete sich, als das Europäische Parlament die "Rückkehrverordnung" genehmigte, einen Migrationsrahmen, der grundlegende Menschenrechte untergräbt. The Softest Hard wendet sich an diejenigen, die den Stoffwechsel eines Systems aufrechterhalten, das sie ausschließt, und hinterfragt politische Gemeinschaften, die Grenzen verstärken, anstatt Rechte zu erweitern.

Hier hört Porosität auf, nur eine materielle Qualität zu sein. Eine Pore ist eine minimale Öffnung, durch die man gehen, schwitzen, atmen und zerfallen kann; eine poröse Methodologie lässt Nähe, statt der Linie, entscheiden, was verändert wird und wer durchgelassen wird. Materialien, Werkzeuge und Fürsorge überquerten eine Treppe, die auf dem Papier zwei sehr unterschiedliche Arbeitsweisen trennte.

01.07.26, 12:00, drei Tage nach dem Vollmond.

Nicht alle Blumen folgen der Sonne

Am 28. August 2026, unterstützt durch die Casa RARO Produktionsförderung, eröffnete ich Not All Flowers Follow the Sun bei Casa RARO in Barcelona: eine Installation und Untersuchung im Prozess, eine Serie von motorisierten, verrottenden Sonnenblumenköpfen, die aus dem Takt der Sonne geraten sind. In meiner Wiese folgen die Blumen weder der Sonne noch dem programmierten Code; motorisiert und im Verfall, bewegen sie sich außerhalb der Phase.

Das Stück begann mit dem Wunsch, von den Arten zu lernen, in denen Blumen verrotten. Seitdem teile ich Zeit mit Sonnenblumen, lerne über ihre poröse Schwelle: wie sie betreten, verändert und geteilt werden.

Die Sonnenblume, die sich dreht, um die Sonne zu suchen,
dreht sich, sucht, findet und kehrt zurück.

Eine Blume mit tausend Köpfen

Was wie ein Blütenblatt aussieht, ist eine ganze Blume. Sonnenblumen sind plural: der Kopf versteckt ganze Blumen zwischen seinen Blütenblättern, bestäubt von tausend. Eine Blume mit tausend Köpfen, behaart, mit Schuppen, mit Wurzeln, die sich in Mykorrhiza-Netzwerke verstricken. Ihr Fortpflanzungskörper ist kollektiv. Jede kleine Blume trägt sowohl Pollen als auch Narbe, und kann eine Phase des Pollenabstoßens durchlaufen, bevor sie empfänglich wird.

Dicht gepflanzt, lehnen sich Sonnenblumen voneinander weg, halten jeden Körper aus dem Schatten des Nachbarn. Vielleicht ging es bei ihrem Blick nie darum, einem Stern zu folgen, sondern darum, auf diejenigen zu achten, die sie umgaben.

Ödland produziert Abfallkörper

Die Sonnenblume hat ihre Vielheit in einen einzigen schweren Kopf gezähmt. Eine Pflanze, die sich entwickelt hat, um zu streuen, klassifiziert als Unkraut, klassifiziert als Unkraut, ist jetzt ein domestizierter Körper. Sie wird auch in die Phytoremediation eingeführt: gepflanzt in Landschaften, die durch Extraktion, Industrie, Krieg und Abfall transformiert wurden, für ihre Fähigkeit, Schadstoffe aus Boden und Wasser zu absorbieren.

Die Pflanze verkörpert vorübergehend Materialien, die durch menschliche Aktivität verdrängt wurden. Ihre Wurzeln ziehen Schwermetalle, radioaktive Elemente und organische Schadstoffe aus dem Boden und speichern sie in ihren Geweben, hauptsächlich in Wurzeln und Blättern, manchmal bis in die Samen. Wenn sich Schadstoffe ansammeln, verändern sie das Wachstum, beschädigen Gewebe und schwächen Samen. Reparatur, getragen von verletzlichen Körpern.

Sonnenblumen, die für Phytoremediation angebaut werden, gelten als kontaminiert, bevor sie wachsen, und werden als kontaminierter Abfall behandelt. Und die Kontamination wechselt weiterhin Wirte: Bienen und Schmetterlinge treffen die Metalle im Nektar und Pollen, Insekten absorbieren mehr, wenn sie an Blatt und Stängel fressen, Räuber erben die Begegnung durch ihre Beute. Toxizität wechselt nur den Wirt.

Ödland produziert Abfallkörper.

Phytoremediation legt die ungleiche Verteilung der ökologischen Reparatur offen: welche Wesen für Schäden verantwortlich gemacht werden, die sie nicht verursacht haben, und welche Arten zu Opferobjekten werden, wenn menschliche Arbeit und ökologische Verantwortung ausgelagert werden. Es ist dieselbe Frage, die The Softest Hard an die Körper stellt, die das Recycling einer Stadt aufrechterhalten.

Die Schildblume

Es ist eine Blume, die zwischen Erzählungen des Opfers gewachsen ist. In Nahua-Welten saß die Sonnenblume bereits in Systemen des Krieges, des Opfers, der solaren Kraft und des Todes. Chimalxóchitl, die Schildblume, wurde Huitzilopochtli dargebracht. Zeremonielle Sprache machte Krieg und Tod zu floraler Rede: xochiyaoyotl, blumige Kriege; xochimiquiztli, blumige Tode. Krieger, die im Kampf gefallen waren, und die Opfertoten wurden zu xochimicque, traten in den solaren Zyklus ein und kehrten als Vögel zurück, die sich unter Blumen bewegen und ihren Nektar trinken.

In beiden Geschichten tritt die Sonnenblume in eine Ökonomie des Transfers ein: etwas geht durch sie hindurch, das nicht ihr eigenes ist. Ein Vermittlerkörper. Eine Blume mit tausend Blumen in ihrem Kopf trägt Erde, Metall, Krieg, Gift, Insekten, Mikroben, Räuber, Menschen, Geschichten.

Opferwesen, um als Unkraut bezeichnet zu werden.
Ihr Körper ist nie nur ihr eigener.

Bevor ich die Ausstellung im September abbauen, stelle ich eine letzte Anordnung der verrottenden Köpfe auf, denke darüber nach, wie köstlich diese faulende Pflanze für den Schmetterling sein muss.

28.08.26, 15:00, einen Tag nach dem Vollmond.

Die Texte oben sind über das Sehen und Denken. Der nächste Beitrag wendet sich dem Tun zu: Aufforderungen, Rituale und Übungen zum Ausprobieren.

Hier ist einer der ersten Impulse, die ich aufgeschrieben habe:

Mach ein Foto, das Bewegung oder Stille einfängt: fließender Stoff, Wind in deinem Haar, Licht auf deiner Haut. Ich stelle mir das als Verwitterung vor.

Ich habe begonnen, eine Reihe von Bildern zu sammeln, die dies zeigen. Es ist Teil einer wachsenden Untersuchung, das Klima in alltäglichen Formen nachzuzeichnen.

24.07.25, 10:00, Neumond.

Ein Buch, das ich im September 2025 gelesen und empfohlen habe, ist Quantum Listening von Pauline Oliveros. Oliveros (1932–2016) war eine Komponistin, die ab den 1960er Jahren Meditation, politischen Aktivismus und experimentelle Musik zusammenbrachte und schließlich Deep Listening schuf: eine Praxis, von der sie sagte, dass sie humanitären Zwecken diente, insbesondere der Heilung.

Das Buch ist kurz, fast ein Manifest für das Zuhören als Aktivismus. Es beginnt mit Fragen, zu denen ich immer wieder zurückkehre:

Was ist der Unterschied zwischen Hören und Zuhören?

Quantum Listening, wie sie es beschreibt, ist das Zuhören auf das Zuhören: uns selbst, der Erde und einander in einer Welt, die immer lauter wird, in Einklang zu bringen. Durch einfache Übungen schlägt sie Deep Listening als Grundlage für eine transformierte Art des Zusammenlebens vor, bei der Mitgefühl bestimmt, wie wir handeln und wie wir uns verhalten.

Das Werk, das mich am meisten berührt hat, war Sonic Meditations, ihre Partituren mit Text aus den frühen 1970er Jahren: Anweisungen statt Notation, offen für jeden, ob geschult oder nicht. Sie begleiteten mich bei der Überarbeitung von A Skin of Soil mit Akyute und Alice Sparkly Kat für das Mira Festival 2025 und als wir mit Akyute Kontaktmikrofone auf die motorisierten Skulpturen von A Practice of Porosity für Turbina setzten, das vom Mira Festival in Las Tres Chimeneas in Badalona präsentiert wurde, um eine Klanglandschaft durch Deep Listening zu erschaffen.

06.09.25, 18:45, einen Tag vor Vollmond.

Für diese Installation las ich auch andere Klangkünstler. Elena Bisernas Buch Going Out: Walking, Listening, Soundmaking sammelt Partituren zum Gehen, und eine davon beginnt mit den Geräuschen, die dir am nächsten sind: denen deines eigenen Körpers in Bewegung, dem ersten Dialog zwischen dir und dem Ort um dich herum. Wenn du selbst die leisesten davon hören kannst, bewegst du dich durch einen Ort, der noch auf den menschlichen Körper abgestimmt ist; deine Stimme und deine Schritte sprechen zu ihm, und er antwortet, indem er ihnen sein ganz eigenes Echo verleiht. Dann bittet dich die Partitur, zu versuchen, dich ohne Geräusche zu bewegen.

Welches ist das leiseste Geräusch deines Körpers?

17.09.25, 13:24, vier Tage vor Neumond.

Bei Casa Raro in Barcelona nahm ich an einer sechsmonatigen kollektiven Mentorschaft teil, mit wöchentlichen Treffen, um unsere künstlerischen Praktiken neu zu bewerten. Eines unserer Treffen endete mit einer kollektiven Übung, um Kritik anzunehmen. Das kann mit jeder Gruppe von Freunden oder anderen Kunstschaffenden gemacht werden.

1. Jeder Künstler bringt ein Foto mit, das seine Arbeit repräsentiert, zusammen mit seiner technischen Beschreibung und einem einseitigen Künstlerstatement.
2. Beim Betrachten jedes einzelnen antwortet jeder laut: Was hat es? Was fehlt ihm? Was ist unsere Frage?
3. Der Künstler hört zu und darf nicht antworten.

Nach der Übung bleiben dir nicht nur die Gedanken, die andere über deine Arbeit geteilt haben, sondern auch eine Reihe deiner eigenen Texte über ihre.

In meinem Fall wurde mein Bild, eine Nahaufnahme einer meiner motorisierten Blumen, als kontrastreich, kalt, industriell und ohne menschliche Präsenz wahrgenommen (als negative Punkte) und als sensibel und poetisch (als positive Punkte). Ich fand das sehr interessant, weil ich in der Arbeit anderer ständig nach Intimität gesucht und sie dort kritisiert hatte, weil sie oft darin fehlte.

Meine Frage war also: Als jemand, dessen Arbeit als kalt, industriell und ohne menschliche Präsenz wahrgenommen wird, wie kann ich die Intimität und Wärme integrieren, nach der ich suche?

Freundschaft, ein ständiger Spiegel.

07.03.26, 13:15, fünf Tage nach Vollmond.

Hier ist eine Eierreinigung, die mir von einem Freund geteilt wurde.

Eine Eierreinigung ist ein Volksritual, das dazu dient, negative Energie aufzunehmen und loszulassen.

1. Führe ein Ei mit Raumtemperatur langsam über deinen Körper, vom Kopf bis zu den Füßen, während du die Absicht fasst, das herauszuziehen, was dir nicht mehr dient.
2. Schlage es in ein klares Glas Wasser und warte fünf bis zehn Minuten. Fäden oder Blasen können Neid, Stress oder emotionale Schwere offenbaren.
3. Gib Salz hinzu, bevor du es abspülst, um das zu versiegeln und zu vertreiben, was freigesetzt wurde.

Dieses Ritual hat seine Wurzeln in mesoamerikanischen Traditionen. Es wird geglaubt, dass das Ei Erinnerungen speichert und die stillen Schreie des Körpers unter seiner Schale widerspiegelt.

24.07.25

Ich sammelte Eukalyptusblätter, einen Distel, die Haare auf meinem Pinsel, die sich in diesem Monat angesammelt hatten, Nelken, Rosmarin, Ingwer und Rosenblätter, und nestete einen Glasjuwel darin.

Mein Haar rauchte das Glas mit einem bernsteinfarbenen Ton, durch die Schwermetalle, die es enthält, und eröffnete eine neue Linie der Untersuchung über Phytoextraktion.

Das war etwas, von dem ich ein paar Monate zuvor geträumt hatte und das ich durch das Pflanzen von Senfkörnern und das Experimentieren mit Phytoextraktionsprozessen eingeleitet hatte. Es war also eine schöne Überraschung zu sehen, dass es spontan mit Glas funktioniert hatte. 

06.10.25, 23:46, Vollmond.

Im November stieß ich auf Metro Listening, einen Aufruf und eine Partitur vom Bureau for Listening, und es verband sich mit meinem eigenen Verständnis von Porosität als Praxis und Methodik.

Es schlägt vor, dass das Zuhören unter der Erde bedeutet, die Suche nach einfachen Antworten aufzugeben und bei den Fragen zu bleiben, die aus dem Lärm entstehen: die Unterbrechungen und die Stille, die Verschwinden und die Ankünfte, die Geschichten, die im Beton und Stein unter uns gehalten werden. Die Metro bringt nicht nur Körper von einem Ort zum anderen; sie bringt auch ihre Verlagerungen mit und ist zugleich Zuflucht und Flucht, Freiheit und Gefangenschaft. Das Zuhören dort wird zu einer Art des Seins mit dem Unausgesprochenen, dem Unbemerkten und dem Unsichtbaren.

Die Partitur ist für eine oder mehrere Personen an Bord eines U-Bahns zu fahren. Kurz gesagt:

1. Ohne weitere Anweisungen oder Kontext, improvisiere einen Akt des "Metro Listening".
2. Bilde aus diesen ersten Eindrücken dein eigenes Verständnis davon, was Metro Listening ist.
3. Entwickle und verfeinere die Praxis weiter.
4. Nach zehn bis dreißig Minuten, reflektiere: Was hat sich in deiner Wahrnehmung, deinem Bewusstsein oder deinem Engagement mit der Metro verändert? Wie fühlt sich dein Körper an, und wonach scheint er zu fragen? Welche Absichten entstehen für deine Praxis?
5. Schreibe eine kurze, offene Einladung für andere im Zug, ihre eigene Version zu erkunden.

Was wirst du unter der Oberfläche hören?

16.11.25, 23:46, vier Tage vor Neumond.

Beim Durchsehen meiner Notizen für Archivos Porosos begann ich, eine Reihe von Punkten als eine Art Manifest zu entwerfen. Hier sind zehn meiner Favoriten.

1. Sich selbst verfaulen zu lassen. Vertrauen, dass der Verfall auch eine Form der Pflege ist. Erinnere dich daran, dass Verfall eine Form der Großzügigkeit ist.
2. Die Feuchtigkeit als eine Methodik betrachten.
3. Lass unsere Körper zu Feuchtgebieten werden: Zonen, in denen Kategorien sich auflösen.
4. Überarbeite unsere Forschung nicht, indem du sie organisierst, sondern indem du sie gießt. Regar el archivo.
5. Verliere, wie Rinde, Haut und Schuppen, die Geschichten, die uns nicht mehr verwurzeln. Desenredarse.
6. Nimm die Widersprüche auf und widersprich dir selbst oft. Widerspruch ist ein Beweis für Verfall.
7. Akzeptiere, dass einige der Dinge, die wir erben, feucht, schwer und nicht ganz uns gehören. Frage uns selbst, welche Teile unserer Praxis geerbt sind und welche Teile begraben werden müssen.
8. Erinnere dich daran, unsere Migrationen in unseren Gelenken mit Zärtlichkeit zu tragen, und dass Kunst manchmal eine Art ist, diese Gelenke zu erweichen. Entenderla como fuerza de arraigo y diálogo. Betrachte unsere Knie, diese Gelenke der Stabilität, als Behälter für generationelle Migration, Abreise und Ausdauer. Frage: Wo setzen sich die Geschichten unserer Vorfahren im Körper ab, und wie verwittert sie im Laufe der Zeit?
9. Vertraue jedem Prozess, der ein wenig leckt.
10. Frage den Boden um Rat. Erinnere dich daran, die Mikroorganismen zu konsultieren.

25.11.25, 16:16, fünf Tage nach Neumond.

Wenn du es geschafft hast, bis hierher zu lesen, wisse, dass ich dich schätze. Der nächste Beitrag sammelt die Worte dieser Praxis in einem porösen Glossar.

Das Glasblasen am Ofen existiert seit die römische Welt im ersten Jahrhundert v. Chr. die Blasröhre einführte (siehe Eine Geschichte des Glases und des Lampworkings), und seine Grundwerkzeuge haben sich überraschend wenig verändert.

Drei Hitzearten

Ein Hot Shop ist um drei Arten von Hitze herum organisiert. Der Ofen enthält einen Tiegel mit geschmolzenem Glas, das für die in den meisten Ateliers verwendeten weichen Natron-Kalk-Gläsern rund um die Uhr für Wochen bei etwa 1.100 bis 1.200 °C gehalten wird. Der Glory Hole ist ein zweiter, offener Ofen, der dazu dient, das Stück während der Bearbeitung immer wieder neu zu erhitzen. Der Anneal-Ofen (in Fabriken als Lehr bezeichnet) ist der Ofen, in dem das fertige Stück langsam abkühlt, damit es nicht reißt, dasselbe Prinzip wie das im Ofen beschriebene Anspannen in Finishing, Kombinieren und Fehlerbehebung.

Die Werkzeuge

• Blasröhre: ein hohles Stahlrohr, meist etwas über einen Meter lang, das dazu dient, Glas aus dem Ofen zu holen und hineinzupusten.
• Pontil: ein massiver Stahlstab, der dazu dient, das Stück von unten zu halten, sobald es von der Blasröhre abgezogen wurde, damit die Öffnung bearbeitet werden kann. Die Narbe, die es auf dem Boden hinterlässt, ist die Pontilmarke, ein nützlicher Hinweis bei der Datierung von altem Glas.
• Marver: ein flacher Stahltisch (ursprünglich aus Marmor, daher der Name), auf dem das heiße Glas gerollt wird, um es zu formen und seine Haut abzukühlen.
• Blöcke und Paddel: Holzwerkzeuge, oft aus Obstholz wie Kirschbaum, die in Wasser eingeweicht werden. Das Wasser wird bei Kontakt zu Dampf und das Glas gleitet auf einem Dampfkissen, sodass das Holz es formt, ohne daran zu kleben.
• Jacks: große Zangen mit stumpfen Klingen, die zum Formen von Hälsen und Öffnungen verwendet werden. Flammenarbeiter werden dieselbe Idee in kleinerer Form wiedererkennen.
• Scheren, Pinzetten und Zeitung: ein Pad aus gefalteter nasser Zeitung, das in der Hand gehalten wird, ist immer noch eines der besten Werkzeuge zum Formen eines heißen Glasstücks.

Teamarbeit

Große Stücke benötigen mehrere Personen. Der leitende Glasbläser, genannt Gaffer, sitzt an der Bank und formt das Stück, während Assistenten Glas holen, auf Aufforderung pusten, Hitzeschilde halten und Stücke heißes Glases für Griffe und Dekorationen bringen. Murano-Werkstätten waren als Piazza organisiert, angeführt vom Maestro. Die Choreografie ähnelt der Musik: Jeder bewegt sich auf den Takt des Gaffers, denn heißes Glas wartet nicht.

Was ein Flammenarbeiter daraus lernen kann

Die Physik ist identisch mit der Brennerarbeit: Glas bewegt sich, wenn es heiß ist, erstarrt beim Abkühlen und muss ständig gedreht werden, damit die Schwerkraft es nicht aus der Mitte zieht. Der Unterschied liegt in der Größe und der Hitzequelle. Am Brenner kommt die Flamme zum Glas und die Arbeit ist klein und präzise. Am Ofen geht das Glas zur Hitze und ein einziger Glasfang kann mehrere Kilogramm wiegen. Viele Künstler wechseln zwischen beiden, und Techniken wie das Ziehen von Glasstäben, Incalmo und die venezianischen Muster, die in Techniken am Brenner beschrieben werden, begannen im Hot Shop.

Ofenformung, manchmal als Warmes Glas bezeichnet, formt Glas, indem es in einem geschlossenen Ofen statt in einer offenen Flamme erhitzt wird. Der Hersteller arrangiert kaltes Glas, programmiert einen Brennplan, schließt den Deckel und lässt kontrollierte Hitze die Formgebung übernehmen. Es belohnt Planung mehr als Schnelligkeit der Hand.

Verschmelzen

Verschmelzen verbindet Stücke aus Flachglas, Fritten (zerstoßenes Glas), Pulver oder Glasfäden zu einem Stück. Das Ergebnis hängt davon ab, wie heiß der Ofen wird. Die unten angegebenen Werte sind typisch für die weichen Verschmelzgläser, die die meisten Ateliers verwenden; jeder Glashersteller veröffentlicht seine eigenen Pläne, und diese sollten immer an erster Stelle stehen.

Dieselbe Lektion wie in Was Glas ist gilt hier, nur strenger: Alles Glas in einem verschmolzenen Stück muss kompatibel sein. Verschmelzglas wird in Familien verkauft, die getestet wurden, um zusammenzuarbeiten, häufig identifiziert durch ihre Ausdehnung (COE 90 und COE 96 sind die beiden bekanntesten). Glas aus verschiedenen Familien oder normales Fensterglas, gemischt mit Kunstglas, wird normalerweise beim Abkühlen reißen, manchmal erst Tage später. Borosilikat kann auch verschmolzen werden, aber nur mit anderem Borosilikat und bei höheren Temperaturen.

Slumpen und drapieren

Slumpen lässt ein verschmolzenes Paneel in eine Form sacken, um eine Schale oder einen Teller zu werden; drapieren lässt es über eine Form fallen. Formen werden aus Keramik, Edelstahl oder Faserplatte hergestellt, mit einem Trennmittel namens Ofenwasch (oder mit Faserpapier ausgekleidet), damit das Glas sauber freigibt. Da Glas bei Slump-Temperatur immer noch eine Haut hat, sind langsames, gleichmäßiges Erhitzen und ein langes Halten wichtiger als Hitze.

Ofengießen und Wachsausschmelzen

Ofengießen füllt eine Form mit Glas und schmilzt es an Ort und Stelle. Bei der Wachsausschmelzmethode wird zuerst eine Skulptur aus Wachs hergestellt, dann von einer feuerfesten Form aus Gips und Silizium umgeben. Das Wachs wird gedampft oder herausgeschmolzen, was einen Hohlraum in der exakten Form des Originals hinterlässt. Die Form geht mit Glasstücken in einem Behälter darüber in den Ofen, und während das Glas weich wird, fließt es herunter, um den Raum zu füllen. Dicke Güsse halten enorme innere Spannungen auf, während sie abkühlen, daher werden sie sehr lange angespannt: Tage für ein handtellergroßes Stück, Wochen oder sogar Monate für monumentale Werke. Danach wird die Form abgenommen und das Glas geschliffen und poliert.

Pâte de verre

Pâte de verre (französisch für "Glaspaste") packt fein zerstoßenes Glas, gemischt mit einem Bindemittel, in eine Form, dann brennt es gerade so lange, dass die Körner verschmelzen. Das Ergebnis ist körnig, durchscheinend und weich aussehend, mehr wie Zucker oder Alabaster als normales Glas. Alte Hersteller in Ägypten und Mesopotamien verwendeten verwandte Methoden, und die Technik wurde in Frankreich Ende des 19. Jahrhunderts von Henry Cros wiederbelebt, gefolgt von Herstellern wie Gabriel Argy-Rousseau und Almaric Walter. Es erlaubt, Farbe Korn für Korn zu platzieren, fast wie Malen mit Glas.

Wie Fenster hergestellt wurden

Für den Großteil der Geschichte war eine perfekt flache, klare Glasscheibe ein Luxus. Drei ältere Methoden hinterließen jeweils eine Signatur, die man noch heute in alten Gebäuden entdecken kann:

• Kronenglas: ein Glasfang wurde zu einer Blase geblasen, geöffnet und auf einem Pontil gedreht, bis die Zentrifugalkraft es zu einer breiten, dünnen Scheibe schleuderte. Die Scheibe wurde in Scheiben geschnitten; das dicke Zentrum, wo der Pontil gewesen war, der "Bullseye", war das billigste Stück und wurde oft in bescheidenen Fenstern verwendet.
• Zylinderglas (breites Flachglas): ein langer Zylinder wurde geblasen, seine Enden abgeschnitten, der Zylinder entlang seiner Länge gespalten und in einem Ofen abgeflacht. Es machte größere Scheiben, mit einer leichten Welle und Keimbildchen.
• Plachglas: geschmolzenes Glas wurde auf einen Eisentisch gegossen, flach gerollt, dann auf beiden Seiten geschliffen und poliert. Der Prozess wurde in Frankreich am Ende des 17. Jahrhunderts für die königlichen Glaswerke entwickelt, die später zu Saint-Gobain wurden, und machte große Spiegel wie die in Versailles möglich. Es war klar und flach, aber langsam und teuer.

Die Wellen in alten Fenstern sind ein Zeugnis dieser Methoden, nicht von Glas, das über Jahrhunderte fließt, wie Was Glas ist erklärt.

Floatglas

Fast jedes heute hergestellte Fenster ist Floatglas, ein Prozess, der in Großbritannien von Alastair Pilkington und Kenneth Bickerstaff entwickelt und 1959 angekündigt wurde. Ein kontinuierliches Band aus geschmolzenem Glas wird auf ein Bad aus geschmolzenem Zinn gegossen. Das Glas ist leichter als das Zinn und vermischt sich nicht mit ihm, sodass es schwimmt und sich zu einer Scheibe ausbreitet, deren Flächen flach und parallel sind, ohne jegliches Schleifen. Wenn es sich selbst überlassen wird, setzt sich das Band auf etwa 6 mm Dicke; Walzen an seinen Rändern dehnen es oder halten es für dünnere oder dickere Scheiben. Eine Fläche jeder Float-Scheibe berührte das Zinn, und unter ultraviolettem Licht leuchtet es schwach, so wie Glasarbeiter die beiden Seiten unterscheiden.

Buntglas

Ein Buntglasfenster ist ein Mosaik aus farbigem Glas, das in Bleiruten gehalten wird, die in der Querschnittsform wie ein H geformt sind, sodass ein Stück Glas in jeder Seite sitzt. Die Farbe kommt größtenteils vom Glas selbst, das in der Schmelze mit Metalloxiden gefärbt wird (siehe Farbe in Glas). Details wie Gesichter und Falten von Vorhängen werden mit dunkler Glasur bemalt, einer Mischung aus gemahlenem Glas und Metalloxid, und in einem Ofen gebrannt, damit sie dauerhaft mit der Oberfläche verschmelzen. Von Anfang des 14. Jahrhunderts an verwendeten Glasmaler auch Silberfärbung, eine Silberverbindung, die Glas beim Brennen von Gelb bis Bernstein färbt, was Gold und Blau in einem einzigen Stück ermöglicht. Die großen Fenster von Chartres, die größtenteils Ende des 12. und Anfang des 13. Jahrhunderts hergestellt wurden, halten noch viel von ihrem ursprünglichen Glas.

Ende des 19. Jahrhunderts popularisierten die Tiffany Studios in New York die Kupferfolienmethode: jedes Stück wird in dünne Kupferfolie gewickelt und die Nähte werden gelötet, was viel kleinere und stärker gebogene Stücke als Bleiruten ermöglicht, was die berühmten Lampen möglich machte.

Dekoration von kaltem Glas

Glas kann auch dekoriert werden, sobald es kalt und angespannt ist:

• Schneiden: rotierende Stein- oder Diamanträder schleifen Facetten und Rillen. Schweres Bleikristall wurde zum klassischen Material, weil sein hoher Brechungsindex die geschliffenen Facetten glitzern lässt.
• Gravieren: feine Linien werden mit kleinen Kupferrädern, die mit Schleifmittel versorgt werden, geschnitten, oder mit einem Diamantstift gekratzt. Beim Punktgravur, verwendet von niederländischen Künstlern im 18. Jahrhundert, wird das Bild aus Tausenden winzigen Punkten aufgebaut, die in die Oberfläche getrommelt werden.
• Kameoglas: ein Gefäß wird aus zwei oder mehr Schichten unterschiedlicher Farben hergestellt, und die äußere Schicht wird weggeschnitzt, um ein Relief zu hinterlassen, normalerweise weiß auf dunkel. Die römische Portland-Vase ist das berühmteste Beispiel; ihre Reproduktion nahm dem englischen Glasmacher John Northwood Jahre der Arbeit, fertiggestellt 1876.
• Ätzen und Sandstrahlen: ein Schutz schützt Teile der Oberfläche, während der Rest mit Schleifmittel mattiert wird. Sandstrahlen wird in Finishing, Kombinieren und Fehlerbehebung behandelt. Säureätzen verwendet Flusssäure, eine der gefährlichsten Chemikalien in jedem Handwerk, und gehört nur in richtig ausgestattete industrielle Umgebungen.

Das Borosilikat in der Stange eines Lampenarbeiters begann als Labor- und Ingenieursglas (siehe Eine Geschichte des Glases und des Lampworkings), und es hat viele Verwandte, die leise, essenzielle Arbeit leisten.

Optisches Glas

Linsen hängen von Glas mit genau bekannten optischen Eigenschaften ab: wie stark es Licht beugt (sein Brechungsindex) und wie stark es Farben auseinanderstreut (seine Dispersion). In den 1880er Jahren in Jena arbeitete der Chemiker Otto Schott mit dem Physiker Ernst Abbe und dem Instrumentenbauer Carl Zeiss zusammen, um neue Glasarten systematisch, Element für Element, zu entwickeln. Ihre Arbeit transformierte Mikroskope und Kameras und ist dieselbe Tradition, die Lampenarbeitern Borosilikat gab.

Glasfaser

Eine Glasfaser ist ein Strang aus extrem reinem Siliziumglas, etwa so dünn wie ein menschliches Haar, mit einem Kern und einer umgebenden Schicht mit einem leicht anderen Brechungsindex. Licht, das durch den Kern gesendet wird, reflektiert an dieser Grenze und bleibt gefangen, reist für Kilometer. Im Jahr 1970 machten Forscher bei Corning (Robert Maurer, Donald Keck und Peter Schultz) die erste Faser klar genug, um für die Kommunikation praktisch zu sein. Heute tragen Unterseekabel aus Glasfaser die überwiegende Mehrheit der Daten zwischen Kontinenten: wenn Sie eine Webseite aus einem anderen Land laden, ist die Nachricht sehr wahrscheinlich durch Glas gereist.

Verstärktes Glas

Glas bricht fast immer durch winzige Fehler auf seiner Oberfläche, die zu Rissen werden, wenn die Oberfläche auf Zug belastet wird. Verstärktes Glas funktioniert, indem es die Oberfläche in Druck versetzt, sodass Risse nicht öffnen können. Gehärtetes (verstärktes) Glas macht dies mit Hitze: die Scheibe wird erhitzt und ihre Oberflächen werden plötzlich mit Luftdüsen abgekühlt. Wenn es bricht, zersplittert es in kleine stumpfe Würfel, weshalb es in Autotüren und Duschwänden verwendet wird. Chemisch verstärktes Glas, verwendet auf den meisten Handybildschirmen, macht es durch Ionenaustausch: das Glas wird in geschmolzene Kaliumsalze gebadet, und größere Kaliumionen nehmen die Plätze kleiner Natriumionen in der Nähe der Oberfläche ein, wodurch es in Druck gepresst wird. Es ist dieselbe Lektion über Spannung, die das Anspannen lehrt, in einen Vorteil gedreht.

Glas im Alltag

Glas isoliert auch Häuser als Glaswolle, verstärkt Boote und Windturbinenblätter als Fiberglas, hält Medikamente in Fläschchen (oft Borosilikat, für dieselbe chemische Beständigkeit, die im Labor geschätzt wird), und bedeckt Solarmodule. Das Material in einer Pendelleuchte und das Material, das einen Videoanruf überträgt, sind Cousins.

Was recycelt werden kann

Behälterglas, das Natron-Kalk-Glas von Flaschen und Gläsern, ist eines der am besten recycelbaren Materialien überhaupt: es kann viele Male geschmolzen und neu hergestellt werden, ohne an Qualität zu verlieren. Zerstoßenes recyceltes Glas, genannt Kuhlen, schmilzt bei einer niedrigeren Temperatur als roher Sand, Soda und Kalkstein, sodass jede Tonne, die verwendet wird, Energie und Rohstoffe spart, und das Kohlendioxid vermeidet, das freigesetzt wird, wenn Kalkstein und Sodaasche im Ofen zerfallen. Als grober Richtwert zitieren Glasmacher oft Energieeinsparungen von etwa 2 bis 3 Prozent für jeden 10 Prozent Anteil an Kuhlen in der Charge.

Nicht alles Glas gehört jedoch in die Glascontainer. Borosilikat (Backofenware, Laborglas und Lampenarbeiten), Trinkgläser, Fensterglas, Spiegel, Keramik und Glaskeramikkocken schmelzen anders als Behälterglas. Ein kleines Stück Borosilikat in einer Charge aus Flaschenglas kann ungeschmolzen bleiben und Steine oder Schwachstellen in neuen Behältern hinterlassen, die dann abgelehnt werden können. Daher sollte Borosilikat aus dem Glas-Recyclingbehälter gehalten werden, es sei denn, Ihr lokaler Dienst sagt etwas anderes.

Abfall am Brenner

Lampenarbeit produziert im Vergleich zu vielen Handwerken wenig Abfall, und der Großteil davon kann wiederverwendet werden. Kurze Enden von klarem Stab werden zu Pontils; Farbreste können zu neuen Stäben geschmolzen, zu Fritten zerstoßen oder für Testproben verwendet werden (siehe Übung). Fehlgeschlagene Stücke lehren: ein gerissenen Stücke sauber zu brechen und den Bruch anzusehen, offenbart oft, ob das Problem Spannung, Kompatibilität oder eine kalte Verbindung war. Was nicht wiederverwendet werden kann, sollte eingewickelt und sicher entsorgt werden, damit es niemanden schneidet, der den Müll handhabt.

Pflege von Glas-Schmuck

Borosilikat ist eines der härtesten Gläser für Schmuck: es widersteht Hitze, Wasser, Seife und den meisten Chemikalien, und es verfärbt sich nicht oder verblasst. Es ist immer noch Glas, und das Hauptrisiko ist ein harter Schlag gegen Stein, Fliese oder Metall. Ein paar Gewohnheiten helfen einem Stück, Jahrzehnte zu halten:

• Nehmen Sie es für Sport, schwere Arbeit, Schwimmen im Meer und Schlaf ab, wenn Stöße am wahrscheinlichsten sind.
• Reinigen Sie es mit warmem Wasser, einem Tropfen milder Seife und einem weichen Tuch oder einer Bürste, dann trocknen Sie es. Vermeiden Sie Schleifpulver, die eine polierte Oberfläche matt machen können.
• Bewahren Sie Stücke separat auf, in einem weichen Beutel oder einer ausgekleideten Box, damit sie nicht aneinander oder an härteren Steinen reiben.
• Überprüfen Sie Kordeln, Ketten und Metallbeschläge von Zeit zu Zeit; sie nutzen sich lange bevor das Glas nutzt.
• Wenn ein Stück splittert oder reißt, hören Sie auf, es zu tragen, da eine gerissene Kante scharf sein kann.

So gepflegt, überlebt Glas fast alles um es herum: Museen sind voll von Glasperlen, die mehrere tausend Jahre alt sind. Der nächste Beitrag folgt Glas in die Wissenschaft und Technologie, durch Geschichten, die von einem König reichen, der glaubte, er sei aus Glas gemacht, bis zu den Chips der künstlichen Intelligenz.

Der König, der aus Glas war

Karl VI. von Frankreich bestieg 1380 als elfjähriger Junge den Thron. In seinen Zwanzigern begann er, Episoden schwerer psychischer Erkrankungen zu erleiden. 1392, als er durch einen Wald in der Nähe von Le Mans ritt, wandte er sich plötzlich mit seinem Schwert gegen seine eigenen Gefährten und tötete mehrere davon, bevor er festgehalten werden konnte. Ein paar Monate später, im Januar 1393, kam die Katastrophe, die als Bal des Ardents, der Ball der brennenden Männer, in Erinnerung geblieben ist. Der König und fünf Höflinge tanzten bei einer Maskerade, verkleidet als „wilde Männer“, in Leinenkostümen, die mit Harz bestrichen und mit Flachs bedeckt waren. Eine vom Bruder des Königs getragene Fackel kam zu nah heran, und die Kostüme fingen Feuer. Vier der Tänzer starben. Der König überlebte, weil die junge Herzogin von Berry ihre Röcke über ihn warf; ein weiterer Tänzer rettete sich, indem er in eine Weinfassung sprang.

In den folgenden Jahren war Karl überzeugt, dass sein Körper aus Glas bestand und bei der kleinsten Berührung zerbrechen könnte. Zeitgenössische Berichte besagen, dass er niemandem nahe kam und sich eiserne Stäbe in seine Kleidung einkleiden ließ, um sich zu schützen. Er wird oft als der erste dokumentierte Fall dessen beschrieben, was Historiker heute als Glaswahnvorstellung bezeichnen.

Eine Angst des Zeitalters

Karl war nicht allein. Zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert berichteten Ärzte in ganz Europa von Patienten, die glaubten, sie seien aus Glas: Einige wollten sich nicht hinsetzen, aus Angst, zu zerbrechen, andere hüllten sich in Stroh. Miguel de Cervantes schrieb einen kurzen Roman darüber, El licenciado Vidriera („Der Glas-Absolvent“, 1613), in dem ein brillanter junger Anwalt glaubt, er sei zu Glas geworden, und in seiner Zerbrechlichkeit zu einem scharfzüngigen Wahrheitsager wird. Descartes verwendete die Wahnvorstellung 1641 als sein Beispiel für einen Geist, der nicht mit der Welt im Einklang steht. Noch im 19. Jahrhundert hieß es, Prinzessin Alexandra von Bayern, die Tochter von König Ludwig I., habe geglaubt, sie habe als Kind ein Glaspiano verschluckt.

Historiker verbinden den Aufstieg der Wahnvorstellung mit dem Material selbst. In jenen Jahrhunderten war klares Glas neu, kostbar und fast magisch: transparent und doch fest, schön und doch zerbrechlich. Der Historiker Edward Shorter hat vorgeschlagen, dass der Geist dazu neigt, seine Ängste an die neuen Materialien jedes Zeitalters zu knüpfen. Glas war zu jenem Zeitpunkt das neueste Material von allen. Es sei eine Erinnerung, so der Podcast, dass jede mächtige neue Technologie auch in unsere Fantasie eindringt und dass wir unsere Hoffnungen und Ängste leicht auf sie projizieren. Die Wahnvorstellung verblasste, als Glas gewöhnlich wurde. Heute ist ein klares Fenster so alltäglich, dass wir es kaum noch wahrnehmen.

Eine Insel der Öfen

1291 ordnete die Republik Venedig an, ihre Glasöfen, die größtenteils aus Holz bestanden, aus der Stadt auf die Insel Murano in der Lagune zu verlegen, wo sich ein Feuer nicht auf den Rest von Venedig ausbreiten konnte. Der Umzug konzentrierte das Handwerk auch an einem Ort, und Venedig bewachte es streng. Muranos Glasmacher waren Ehrenbürger, und ihre Töchter konnten in Adelsfamilien einheiraten, doch ihnen war es verboten, die Republik zu verlassen oder ihr Können im Ausland zu lehren. Wer floh, riskierte schwere Bestrafung. Das Wissen war zu wertvoll, um es zu teilen.

Cristallo

Um die Mitte des 15. Jahrhunderts wird dem Murano-Glasmacher Angelo Barovier die Perfektionierung von cristallo zugeschrieben: ein Soda-Glas, das so klar und farblos war, dass es wie Bergkristall aussah. Es wurde mit sorgfältig gereinigter Pflanzenasche und sehr wahrscheinlich mit Mangan hergestellt, um den Grünstich von Eisen zu neutralisieren (die Chemie wird in Colour in Glass erklärt). Für Käufer, die an grünliches, blasiges Glas gewöhnt waren, war es erstaunlich: ein Material, das fast wie gar nichts wirkte. Venedig wurde dadurch reich, ebenso wie an Spiegeln, Perlen und Filigranaglas (siehe A History of Glass and Lampworking).

Linsen, Teleskope und ein neuer Himmel

Klares Glas machte gute Linsen möglich. Brillen wurden im späten 13. Jahrhundert in Norditalien erfunden, und die Regeln der venezianischen Zünfte von etwa 1300 erwähnen bereits „Glas für die Augen“. Zum ersten Mal konnten Menschen, deren Sehkraft im Alter nachließ, noch Jahrzehnte weiterlesen und arbeiten.

1608 stellten Brillenmacher in den Niederlanden zwei Linsen in ein Rohr und fertigten die ersten Teleskope. Ein Jahr später hörte Galileo Galilei, der in Padua, nur ein kurzes Stück landeinwärts von Venedig, lehrte, von der Erfindung und baute sein eigenes, wobei er seine eigenen Linsen schleifte. Im Januar 1610 sah er vier Monde, die Jupiter umkreisten, was der Beweis war, dass nicht alles auf dem Himmel die Erde umkreist, und veröffentlichte seine Beobachtungen im Frühling desselben Jahres. Seine Unterstützung für die Idee, dass die Erde die Sonne umkreist, führte 1633 zu seinem Prozess durch die Kirche und zu lebenslanger Hausarrestierung. Einige Jahrzehnte später eröffneten Mikroskope die entgegengesetzte Welt: Robert Hookes Micrographia (1665) zeigte Flöhe, Korkzellen und das Auge einer Fliege, und Antonie van Leeuwenhoek, der winzige, selbst gefertigte Glaslinsen verwendete, wurde zur ersten Person, die Bakterien sah.

Der Punkt des Podcasts ist, dass dies die Menschen zutiefst erschütterte. Glas verbesserte nicht nur die Sicht. Es veränderte die Größe und Form des Universums, in dem die Menschen lebten.

Das gleiche Korn

Glas und Computerchips beginnen mit derselben Substanz: Siliziumdioxid, dem Mineral von Quarz und den meisten Sanden (siehe What Glass Is). Um Glas herzustellen, wird Siliziumdioxid mit Flussmitteln geschmolzen und ohne Kristallisation abgekühlt. Um Chips herzustellen, geschieht das Gegenteil: der Sauerstoff wird entfernt. Quarz wird in einem elektrischen Lichtbogenofen mit Kohlenstoff erhitzt, um Rohsilizium herzustellen, das dann gereinigt wird, bis nur noch etwa ein Atom in einer Milliarde etwas anderes als Silizium ist. Dieses ultrareine Silizium wird geschmolzen, und ein Keimkristall wird langsam daraus herausgezogen, wodurch ein einziger perfekter Kristalllingot herzustellen ist. Der Lingot wird in Wafer geschnitten, und auf diesen Wafern werden Milliarden von Transistoren gebaut.

Glas ist in den gesamten Prozess eingewoben. Das Silizium wird in Tiegeln aus geschmolzenem Quarzglas geschmolzen, das aus einigen der reinsten Quarze der Erde hergestellt wird, wobei ein Großteil davon rund um die Kleinstadt Spruce Pine in North Carolina abgebaut wurde. Als ein Hurrikan das Gebiet 2024 überflutete, hielt die Chipindustrie den Atem an, bis die Minen wieder geöffnet wurden.

Drucken mit Licht

Die Muster auf einem Chip werden mit Licht gedruckt, in einem Verfahren namens Fotolithografie. Licht scheint durch eine Maske, eine Platte aus extrem reinem, ultraflachem Quarzglas, die das Schaltkreisdesign trägt, und wird durch Linsen auf den Wafer fokussiert, wobei das Muster um ein Vielfaches verkleinert wird. Die fortschrittlichsten Maschinen, hergestellt von der niederländischen Firma ASML, verwenden extremes ultraviolettes Licht, das Glas absorbiert, und ersetzen daher Linsen durch Spiegel: einige der glattesten Oberflächen, die je hergestellt wurden, gefertigt von Zeiss, derselben Firma, deren Zusammenarbeit mit Otto Schott in Jena in den 1880er Jahren modernes optisches Glas und, im Laufe der Zeit, das von Lampenmachern verwendete Borosilikatglas schuf (siehe Beyond the Torch).

Ein neues Murano

Der Podcast zieht einen bemerkenswerten Vergleich. Die meisten der fortschrittlichsten Chips der Welt, die für KI sorgen, werden von einem einzigen Unternehmen in Taiwan, TSMC, hergestellt, aufgebaut auf Jahrzehnten angesammelten Fähigkeiten, Lieferanten und Know-how, die nur sehr schwer zu kopieren sind. Wie Muranos Glasgeheimnisse ist dieses Wissen zu einer Quelle des Reichtums und zu einer Angelegenheit des Staates geworden, und die Insel liegt im Zentrum des Wettbewerbs zwischen den Großmächten. Fünfhundert Jahre auseinander haben zwei kleine Inseln die Kunst gemeistert, Sand in etwas zu verwandeln, das wie Magie wirkt.

Künstliche Intelligenz läuft auf Silizium, aber sie ist auch in fast jedem Schritt von Glas abhängig.

Licht durch Faser

Die Rechenzentren, die KI-Modelle trainieren und ausführen, bewegen enorme Mengen an Informationen zwischen Tausenden von Chips sowie zwischen Gebäuden und Kontinenten. Ein Großteil davon reist als Lichtpulse durch Glasfasern, haardünne Stränge aus ultrareinem Siliziumdioxidglas (siehe Beyond the Torch). Während KI-Systeme wachsen, bringen Ingenieure die Faser immer näher an die Chips selbst und ersetzen Kupferdrähte durch Licht.

Auf Glas gebaute Chips

Chips werden auf einer Basis montiert, die Substrat genannt wird und meist aus geschichtetem Harz besteht. Die größten KI-Prozessoren sind heute so groß, dass diese Harzsubstrate in der Hitze der Herstellung sich verformen. Glas ist flacher, steifer und kann so hergestellt werden, dass es sich fast mit der gleichen Rate wie Silizium ausdehnt, daher entwickeln Chiphersteller wie Intel und Samsung sowie das Unternehmen Absolics Glas-Kern-Substrate für zukünftige KI-Chips, wobei das erste etwa 2026 in Produktion gehen soll. Die Qualität, die Borosilikat am Brenner zuverlässig macht, seine Stabilität unter Hitze, ist dieselbe Qualität, die Glas für Chiphersteller attraktiv macht.

In Glas geschriebener Speicher

Festplatten und Magnetbänder halten höchstens ein paar Jahrzehnte. Microsofts Project Silica speichert Daten stattdessen in Glas: ein ultraschneller Laser schreibt winzige dreidimensionale Markierungen, sogenannte Voxel, tief in eine Glasplatte, und ein Mikroskop mit Kamera und maschinellem Lernen liest sie wieder aus. Glas benötigt keine Stromversorgung, um Daten zu speichern, rostet nicht und ist widerstandsfähig gegen Hitze, Wasser und Magnetismus. 2026 berichtete das Team, dass die Methode nicht nur in teurem geschmolzenem Siliziumdioxid, sondern auch in gewöhnlichem Borosilikatglas funktioniert, derselben Glasfamilie wie Küchenofenwaren und Lampenwerk, wobei mehrere Terabyte auf einer Platte etwa der Größe einer DVD gespeichert werden, mit einer erwarteten Lebensdauer von bis zu zehntausend Jahren. Das Glas, das einen Rain and Rivers-Anhänger hält, könnte eines Tages die Erinnerung des Internets bewahren.

Klar, aber nicht denkend

Der Podcast kehrt zu einem Gedanken zurück, der die Glaswahnvorstellung mit der heutigen Zeit verbindet. Cristallo schien magisch, weil es so klar war, dass es zu verschwinden schien. Ein Chatbot kann uns zu verstehen scheinen, weil seine Sprache so flüssig ist. Aber ein großes Sprachmodell sagt wahrscheinliche Wörter aus Mustern in seinem Training voraus; es sieht, fühlt oder kennt die Welt nicht so, wie ein Mensch es tut. Wie eine klare Scheibe ist es leicht, hindurchzusehen und sich vorzustellen, dass jemand auf der anderen Seite ist. Zu wissen, wie eine Technologie hergestellt wird, ob Glas oder KI, ist einer der besten Wege, sie gut zu nutzen und nicht von ihr getäuscht zu werden.

Der Lycurgus-Becher: Römische Nanotechnologie

Ein römischer Glasbecher, der im 4. Jahrhundert n. Chr. hergestellt wurde und heute im British Museum steht, sieht jadegrün aus, wenn er von vorne beleuchtet wird, und leuchtet rubinrot, wenn er von hinten beleuchtet wird. 1990 fanden Wissenschaftler heraus, warum: Das Glas enthält winzige Partikel aus Gold und Silber, nur wenige Dutzend Nanometer groß, die Licht je nach Richtung unterschiedlich streuen und absorbieren. Die Römer hatten Nanotechnologie erfunden, ohne es zu wissen. Dieselbe Physik färbt Goldglas am Brenner rubinrot (siehe Colour in Glass).

Prince-Rupert-Tropfen

Tropfen Sie geschmolzenes Glas in kaltes Wasser und es erstarrt zu einem tropfenförmigen Tropfen. Der Kopf ist so stark, dass er einen Hammerschlag übersteht, aber brechen Sie den dünnen Schwanz ab, explodiert der ganze Tropfen zu Pulver. Die äußere Haut kühlt zuerst und hält das Innere in Zugspannung und die Oberfläche in Druckspannung. Die Tropfen verblüfften den Hof von Karl II. und die frühe Royal Society in den 1660er Jahren, benannt nach Prinz Rupert von der Rhein, der sie nach England brachte. Sie basieren auf demselben Prinzip wie das gehärtete Glas von Autofenstern und Handybildschirmen.

Der in Pyrex gegossene Spiegel

Für den 200-Zoll-Spiegel (5 Meter) des Hale-Teleskops am Palomar-Observatorium in Kalifornien goss Corning eine Scheibe aus Pyrex-Borosilikat, die etwa 20 Tonnen wog und auf der Rückseite wie ein Wabenmuster gerippt war, um Gewicht zu sparen. Der erste Guss im März 1934 scheiterte, als Teile der Form sich lösten und durch das geschmolzene Glas schwammen; diese Scheibe ist heute im Corning Museum of Glass ausgestellt. Der zweite, gegossen im Dezember 1934, wurde fast ein Jahr lang um weniger als ein Grad pro Tag abgekühlt, um ihn auszulagern. Von 1949 an war das Teleskop, zu dem er Teil wurde, fast drei Jahrzehnte lang das größte der Welt. Borosilikat wurde genau aus dem Grund gewählt, der es für Schmuck geeignet macht: Es bewegt sich kaum bei Temperaturänderungen.

Glas aus der Erde und dem Himmel

Die Natur stellt auch Glas her. Blitze, die in Sand einschlagen, verschmelzen ihn zu hohlen Röhren, die Fulgurite genannt werden. Vulkane stellen Obsidian her (siehe Lichen and Volcanic Glass). In der libyschen Wüste liegt ein blassgelbes Naturglas, das vor etwa 29 Millionen Jahren entstand, wahrscheinlich durch die Hitze eines Meteoriteneinschlags oder einer Luftexplosion; ein geschnitztes Stück davon sitzt in der Mitte eines Skarabäus auf einem Bruststück, das im Grab von Tutanchamun gefunden wurde. Und am 16. Juli 1945 verwandelte der erste Atomtest in New Mexico den Wüstensand in ein grünes Glas, das heute Trinitit genannt wird: der Moment, als das Atomzeitalter begann, hinterließ eine Schicht aus Glas.

Der Bildschirm in Ihrer Hand

Das Deckglas auf den meisten Smartphones stammt von einem Corning-Forschungsprogramm aus den 1960er Jahren, das Glas durch Ionenaustausch stärkte (siehe Beyond the Torch). Es wurde Anfang der 1970er Jahre wegen fehlenden Marktes auf Eis gelegt, dann 2007 für das erste iPhone wiederbelebt: eine Glastchnik, die fast vierzig Jahre auf ihren Moment wartete. Das ultraflache Glas wird durch das Fusionsverfahren hergestellt, das ebenfalls in den 1960er Jahren bei Corning erfunden wurde, bei dem geschmolzenes Glas über beide Seiten einer Rinne läuft und die beiden Ströme darunter aufeinandertreffen, sodass keine der beiden Seiten jemals ein Werkzeug berührt.

Von einem verängstigten König bis hin zu den Chips, die künstliche Intelligenz ausführen, taucht Glas immer wieder auf, wo Menschen an die Grenzen dessen stoßen, was sie sehen und tun können. Der nächste Beitrag verlässt die Technologie für den Vulkan, wo die Erde ihr eigenes Glas herstellt und Flechten es langsam wieder zu Erde verwandeln.

Wie Vulkane Glas herstellen

Vulkanisches Glas entsteht aus demselben Grund wie alles Glas (siehe Was Glas ist): geschmolzenes Gestein kühlt zu schnell ab, als dass sich seine Atome zu Kristallen ordnen könnten, und die Unordnung erstarrt. Lava, die reich an Siliziumdioxid ist, ist dickflüssig und klebrig, und wenn sie auf Luft oder Wasser trifft, kann sie erstarren, bevor Kristalle Zeit haben, zu wachsen.

• Obsidian ist dichtes vulkanisches Glas, meist schwarz, manchmal braun, grün oder bandig gemustert, oder mit kleinen weißen Kristallen übersät, wie bei „Schneeflocken-Obsidian“. Dünne Kanten sind oft durchscheinend. Er bricht in Kanten, die schärfer als Stahl sind, weshalb Menschen ihn über viele Tausend Jahre hinweg zu Klingen bearbeiteten.
• Bimsstein ist vulkanisches Glas, das so voller Gasblasen ist, dass es schwimmen kann.
• Vulkanasche ist keine Asche im Sinne von verbranntem Material: Sie besteht größtenteils aus winzigen Scherben von Glas und Gestein, die entstehen, wenn gasreiches Magma bei einer explosiven Eruption zersplittert.
• Pele-Haar und Pele-Tränen, benannt nach der hawaiianischen Vulkgöttin, sind Glasfäden und -tropfen, die der Wind aus spritzender Lava herauszieht.

Glas, das nicht ewig hält

Natürliches Glas ist nicht beständig. Über sehr lange Zeit nimmt es langsam Wasser auf und beginnt bei ausreichend Zeit und Wärme zu kristallisieren: Es verglasst sich, so wie ein überhitzter Glasstab an der Flamme, nur über Millionen von Jahren hinweg. Deshalb ist die meisten Obsidian geologisch jung, und sehr alter Obsidian ist selten. Die langsame Wasseraufnahme bildet auf jeder frischen Oberfläche eine dünne Hydratationsschicht, und Archäologen messen ihre Dicke, um das Alter von Obsidianwerkzeugen zu schätzen – eine Methode, die als Obsidian-Hydratationsdatierung bezeichnet wird.

Eine Flechte ist kein einzelner Organismus, sondern eine Partnerschaft. Ein Pilz bildet den Körper, und in ihm lebt ein photosynthetischer Partner, eine Grünalge oder ein Cyanobakterium, das aus Licht Zucker herstellt. Der Pilz bietet Schutz, Feuchtigkeit und Mineralien; der Partner bietet Nahrung. Die Forschung der letzten Jahre hat gezeigt, dass viele Flechten weitere Gefährten beherbergen, wie Hefen und Bakterien, sodass eine Flechte eher einer kleinen Gemeinschaft als einem Individuum gleicht.

Flechten können dort leben, wo fast nichts anderes kann: auf nacktem Fels und frischer Lava, auf Dächern, Grabsteinen und altem Glas. Sie trocknen aus und warten, und erwachen wieder zum Leben, wenn es regnet. Viele wachsen nur wenige Millimeter im Jahr, was sie zu einer Art Zeitmessern macht: Die Flechtenometrie schätzt anhand der Größe der Flechten auf einer Oberfläche, wie lange diese der Witterung ausgesetzt war.

Flechten siedeln sich auf der Oberfläche von vulkanischem Glas an und beginnen, Korn für Korn, es aufzulösen. Sie arbeiten auf zwei Arten zugleich:

• Physikalisch: die Pilzfäden, die Hyphen genannt werden, wachsen in die Mikrorisse und Blasen des Glases. Wenn die Flechte bei Nässe quillt und bei Trockenheit schrumpft, löst sie kleine Fragmente heraus.
• Chemisch: die Flechte setzt Säuren frei, vor allem Oxalsäure, zusammen mit Verbindungen, die nur in Flechten vorkommen. Diese ziehen Metallionen wie Calcium, Magnesium und Eisen aus dem Glas heraus und binden sie oft in neuen Oxalatkristallen an der Grenze zwischen Flechte und Stein fest.

In der Sprache des ersten Beitrags: Die Säuren tragen die Modifikatorionen ab, die in den Zwischenräumen des Glasnetzwerks sitzen, und das offene Siliziumnetzwerk wird schwach und zerbröckelt. Weil vulkanisches Glas ungeordnet und instabil ist, verwittert es schneller als kristallines Gestein ähnlicher Zusammensetzung, und Studien an jungen Lavaströmen haben gezeigt, dass von Flechten bedecktes Gestein schneller verwittert als der nackte Fels daneben.

Damit etwas zerfallen kann, muss es zuerst porös sein.

Porosität ist die Voraussetzung für diese Allianz. Obsidian und vulkanisches Glas sind mit ihren Mikrorissen und Vesikeln offen genug, um bewohnt zu werden, und es ist diese Offenheit, die es der Flechte ermöglicht, Fuß zu fassen.

Was die Flechte beginnt, setzen andere fort. Ökologen nennen die Besiedlung einer neuen, nackten Oberfläche Primärsukzession, und Flechten und Moose sind oft ihre Pioniere. Während das Glas zerfällt und Flechten sterben und verrotten, sammelt sich die erste dünne Erde in den Rissen. Moose folgen, dann Farne, dann Blütenpflanzen, Insekten und Vögel.

Die Metalle reisen ebenfalls. Obsidian und Vulkanasche sind reich an Eisen und anderen Elementen; wenn die Flechtensäuren sie freisetzen, gelangen sie in die Erde und in das Gewebe dessen, was als Nächstes wächst. Ein aus einem Glasscherbe freigesetztes Metall kann Teil eines Blattes, einer Feder, einer Blume werden. Farbe wird zu einer Sprache, die zwischen dem Geologischen und dem Lebendigen geteilt wird, eine Art und Weise, wie der Vulkan sich durch alles, was er wird, selbst ausdrückt.

Capelinhos

Zwischen 1957 und 1958 brach der Capelinhos-Vulkan vor der Westspitze von Faial aus. Er fügte der Insel neues Land hinzu und begrub Häuser, Felder und einen Leuchtturm unter glasiger Asche, und die darauf folgende Auswanderung prägte die Gemeinschaft neu. Jahrzehnte später wird die Erholung von den Lebewesen getragen, die sie erreichen können: Flechten und Moose bereiten den Boden vor, die azorische Heidekrautart Erica azorica und der Faya-Baum Morella faya schlagen Wurzeln, Samen kommen in der Verdauung von Zugvögeln und auf den Rücken der Wellen, und Terna kehren jede Saison zurück, um auf den nackten Kegeln zu nisten.

Der Rhythmus ist mehr als menschlich.
Eine andere Geschwindigkeit,
um die Dringlichkeit aufzulösen,
mit der wir uns normalerweise zur Natur verhalten.

Das übliche Vokabular liest Capelinhos als Katastrophe: Verlust, Begräbnis, Abreise. Ich interessiere mich dafür, wie der Ausbruch aus der Perspektive der Flechte, der Terna, des Minerals, der noch entstehenden Erde aussieht, ohne die Menschen von Faial auszulöschen. Aus dieser Sicht ist der Ausbruch auch eine Einladung, und die menschliche Widerstandskraft wird zu einem Faden in einer größeren Symbiose, in der Glas, Stein, Pilz, Alge, Pflanze, Vogel und Mensch einander zusammenfügen.

Glas kehrt auch aus dem Meer zurück. An der Kreuzung transatlantischer Routen hat die azorische Küste seit dem fünfzehnten Jahrhundert menschliche Rückstände empfangen: Weinflaschen, Medizinbehälter, Geschirr und Fliesen, die ins Wasser geworfen oder in Schiffswracks verloren gingen. Der Atlantik reibt sie gegen vulkanischen Sand, bis sie zu Seeglas werden, weich und matt, und bringt sie zurück an die Strände von São Miguel und Faial. Die Mattigkeit ist nicht nur Kratzer: Im Meerwasser verliert Glas langsam etwas von seinem Natrium und Calcium und hinterlässt eine narbige, hydratisierte Haut.

Flechten leben auch auf menschlichem Glas. Auf alten Kirchenfenstern siedeln sie sich mit Pilzen in Staub und Feuchtigkeit an, und ihre Säuren machen die Oberfläche narbig und trüb, einer der Gründe, warum mittelalterliches Glas an feuchten Orten so sorgfältig konserviert wird. Es ist dieselbe Verdauung wie bei Obsidian, nur schneller: Mittelalterliches Pottascheglas ist weitaus weniger haltbar als Borosilikatglas oder modernes Fensterglas.

Hier geht meine Untersuchung hin. In meinem Vorschlag für Faial beschreibe ich, diesem langen Stoffwechsel zu folgen als einem kontinuierlichen Körper: kleine Mengen von Asche, Erde, vulkanischem Glas und Seeglas zu sammeln, während ich immer wieder vom nackten Kegel zu den sich erholenden Hängen laufe; diese Mineralien in meine Glasarbeit in Barcelona einzubringen, damit das Territorium selbst das Glas färbt; und Glasstrukturen herzustellen, die den Flechten angeboten und von ihnen langsam verdaut werden.

Dazu ein Lexikon: die Worte der Gemeinschaft für das Land und den Ausbruch, gesammelt mit den Zeichen, die den Ort strukturieren, den Jahreszeiten der Vögel, der Ausbreitung der Flechten, den Rückkehren des Meeres. Über verschiedene Register hinweg zuhören, wie Pauline Oliveros in Quantum Listening vorgeschlagen hat, als Fortsetzung von How to Practice Porosity.

Verfall als Intelligenz, eine multikulturelle Reparaturarbeit.

Vom Vulkan zurück zu Worten: Der letzte Beitrag fasst die Sprache des Glases in ein Glossar zusammen, das beim Lesen und Machen zur Hand gehalten wird.

Alkali: eine Verbindung aus Natrium oder Kalium (Soda oder Pottasche), die als Flussmittel zu Siliziumdioxid hinzugefügt wird, um dessen Schmelzpunkt zu senken, sodass es in einem Ofen geschmolzen werden kann. Die meisten historischen Gläser sind Sodagläser oder Pottaschengäser.

Amorphes Feststoff: ein Feststoff, dessen Atome keine sich wiederholende Fernordnung aufweisen. Glas ist das bekannteste Beispiel. Siehe Was Glas ist.

Anlassen: Glas auf einer Temperatur halten, bei der sich innere Spannungen abbauen können, und es dann langsam und gleichmäßig abkühlen lassen, damit es später nicht reißt. Siehe Veredelung, Kombinieren und Fehlerbehebung.

Anlasspunkt: die Temperatur, bei der sich Spannungen im Glas innerhalb weniger Minuten abbauen. Für gängiges Borosilikatglas für Lampenarbeit liegt er bei etwa 560 °C.

Anlassofen (Lehr): der Ofen, in dem Glas angelassen wird. „Lehr“ bezeichnet normalerweise einen langen Tunnel-Anlassofen in einer Fabrik.

Aufgesetzte Dekoration: heißes Glas, das als Fäden, Punkte, Griffe oder Knauf auf die Oberfläche eines Stücks aufgebracht wird.

Aventurin: Glas mit winzigen flachen Kristallen, oft aus Kupfer, die darin glitzern. Entwickelt in Venedig; der Name stammt von a ventura, „durch Zufall“.

Charge: die Mischung aus Rohstoffen (Sand, Soda, Kalk, Farbstoffe und oft Glasbruch), die in einen Ofen geladen wird, um geschmolzen zu werden.

Perlen-Release: eine auf Kieselbasis hergestellte Beschichtung auf einer Formstange, die verhindert, dass das Glas kleben bleibt, sodass die fertige Perle abgleitet. Siehe Techniken an der Brennerflamme.

Blasrohr: das hohle Stahlrohr, das im Ofen zum Aufnehmen und Blasen von Glas verwendet wird.

Blaseisen: ein Rohr oder Schlauch für Lampenarbeiter zum Blasen in Hohlglasarbeiten an der Brennerflamme.

Borosilikat: Glas, bei dem Boroxids einen Großteil der Soda und des Kalks ersetzt, was ihm eine niedrige thermische Ausdehnung und eine hohe Beständigkeit gegen Hitze und Chemikalien verleiht. Bekannt durch Markennamen wie Duran und Pyrex (in seiner ursprünglichen Form). Das Glas von Rain and Rivers. Siehe Was Glas ist.

Boro: der Werkstatt-Spitzname für Borosilikat.

Bullseye: die dicke Mitte einer Scheibe aus Kronenglas, wo der Pontil befestigt war.

Butt-Verbindung: eine Verbindung zwischen zwei Rohren desselben Durchmessers, Stirn an Stirn. Siehe Techniken an der Brennerflamme.

Bleirute: der H-förmige Streifen aus Blei (oder Zink, Messing oder Kupfer), der die Stücke eines Bleiglasfensters zusammenhält.

Cameoglas: geschichtetes Glas, das so geschnitzt ist, dass eine Farbe als Relief vor einer anderen hervortritt.

Stab: ein massiver Glasstab, einfarbig oder gemustert, oft aus einer größeren Masse gezogen. Gemusterter Stab ist der Rohstoff für Filigrana und Millefiori.

Einfassung: das Überziehen einer Glasschicht mit einer anderen in einer anderen Farbe. An der Brennerflamme wird dies normalerweise als Encasing bezeichnet.

Gegossenes Glas: Glas, das geformt wird, indem es in einer Form, in einem Ofen oder in einem Brennofen geschmolzen wird.

Chemisch gehärtetes Glas: Glas, das durch den Austausch kleiner Natriumionen an der Oberfläche gegen größere Kaliumionen gehärtet wird, wodurch die Oberfläche unter Druck gesetzt wird. Wird auf den meisten Smartphone-Displays verwendet.

COE (Ausdehnungskoeffizient): wie stark sich ein Glas pro Grad Erwärmung ausdehnt. Gläser mit unterschiedlichem COE können normalerweise nicht kombiniert werden. Gängiges Borosilikatglas hat einen COE von etwa 33 (3,3 × 10^-6 pro °C). Siehe Was Glas ist.

Kaltbearbeitung: das Formen oder Veredeln von Glas im kalten Zustand: Schneiden, Schleifen, Polieren, Gravieren, Sandstrahlen.

Farbzentrum: ein Defekt in der Glasstruktur, der ein Elektron einfängt und Licht absorbiert, was zu Farbe führt. Sonnenlicht färbt altes, mangangeklärtes Glas auf diese Weise violett.

Kompatibilität: ob zwei Gläser verschmolzen werden können, ohne beim Abkühlen zu reißen. Es hängt hauptsächlich von passenden Ausdehnung und Viskosität ab.

Crizzling: ein Netzwerk feiner Risse in altem Glas, verursacht durch eine instabile Rezeptur mit zu viel Alkali und zu wenig Kalk. Das Glas nimmt langsam Feuchtigkeit auf und zerfällt.

Kronenglas: frühes Fensterglas, das hergestellt wurde, indem eine geblasene Blase zu einer flachen Scheibe gedreht wurde.

Kristall (Bleikristall): Glas, das Bleioxid enthält, was es schwer, hell und leicht zu schneiden macht. Im alltäglichen Sprachgebrauch jedes feine klare Glas, obwohl Glas im wissenschaftlichen Sinne kein Kristall ist.

Glasbruch: zerbrochenes oder recyceltes Glas, das der Charge hinzugefügt wird. Es schmilzt leichter als Rohstoffe und spart Energie.

Devitrifikation: das Wachstum von Kristallen in Glas, das zu lange bei bestimmten Temperaturen gehalten wurde, was eine matte, schmierige oder raue Oberfläche hinterlässt. Siehe Was Glas ist.

Diamantspitzen-Gravur: das Einritzen eines Designs in Glas mit einer Diamant- oder Hartmetallspitze.

Dichroisches Glas: Glas, das bei durchgehendem Licht eine Farbe und bei reflektiertem Licht eine andere zeigt. Modernes dichroisches Glas ist mit vielen mikroskopischen Schichten aus Metalloxiden beschichtet. Siehe Farbe im Glas.

Dispersion: wie stark ein Glas weißes Licht in seine Farben zerlegt. Hohe Dispersion verleiht geschliffenem Kristall sein Feuer.

Edo Kiriko: japanisches geschliffenes Glas aus Tokio (ehemals Edo), mit kräftigen geometrischen Mustern, erstmals hergestellt vom Glashändler Kagaya Kyūbei im Jahr 1834. Siehe Eine Geschichte des Glases und der Lampenarbeit.

Encasing: das Überziehen eines Kerns, oft farbig, mit einer Schicht aus klarem Glas an der Brennerflamme. Siehe Techniken an der Brennerflamme.

Emaille: ein farbiges Glaspulver, das mit einem Medium gemischt, auf Glas gemalt und gebrannt wird, sodass es mit der Oberfläche verschmilzt.

Emailleglas: Glas, das mit Emaille und oft Gold dekoriert und in einem zweiten Brand verschmolzen wird. In Syrien und Ägypten im 13. und 14. Jahrhundert zu großen Höhen gebracht, dann in Venedig. Siehe Eine Geschichte des Glases und der Lampenarbeit.

Gravur: das Einschneiden eines Designs in die Oberfläche von Glas mit einem Rad, einer Spitze oder einem Fräser.

Ätzen: das Mattieren oder Schneiden der Glasoberfläche mit Säure oder Schleifmittel, normalerweise durch eine Schutzschicht, die den Rest schützt.

Fayence: eine glasierte, quarzbasierte Keramik aus dem alten Ägypten und Mesopotamien, ein enger Vorfahre des Glases.

Filigrana: der Familienname für venezianische Techniken, die Stäbe mit Fäden aus weißem oder farbigem Glas in klarem Glas verwenden. Siehe Techniken an der Brennerflamme.

Feinpolieren: Glas kurz wieder aufzuheizen, sodass seine Oberfläche leicht schmilzt und glänzend wird, wodurch Werkzeugspuren oder kaltbearbeitete Texturen entfernt werden.

Flammenarbeit: ein anderer Name für Lampenarbeit, das Formen von Glas aus Stäben und Rohren in einer Brennerflamme. Einige verwenden „Flammenarbeit“ für Borosilikat und „Lampenarbeit“ für Weichglas, aber die beiden Wörter bedeuten dasselbe Handwerk. Siehe Eine Geschichte des Glases und der Lampenarbeit.

Flammenrückschlagventil: ein Sicherheitsventil, das an Gasleitungen angebracht wird und verhindert, dass eine Flamme in den Schlauch oder Zylinder zurückreicht. Siehe Das Studio.

Flashing: (1) das Durchführen eines kalten Stabes in die Flamme und wieder heraus, um ihn vor der Bearbeitung sanft zu erwärmen. (2) In der Glasherstellung das Überziehen von klarem Glas mit einer dünnen Schicht aus farbigem Glas.

Floatglas: Flachglas, hergestellt, indem geschmolzenes Glas auf einem Bad aus geschmolzenem Zinn schwimmen gelassen wird. Fast alle modernen Fenstergläser. Siehe Jenseits der Brennerflamme.

Flussmittel: ein Bestandteil, der die Schmelztemperatur von Siliziumdioxid senkt, wie Soda, Pottasche oder Boroxids.

Glasfritte: zu Körnern zerstoßenes Glas, von fein bis grob, verwendet, um Farbe und Textur hinzuzufügen.

Fuming: das Verdampfen eines Edelmetalls, normalerweise Silber oder Gold, in der Flamme, sodass ein dünner Film auf dem Glas absetzt und es färbt. Siehe Farbe im Glas.

Verschmelzen: das Verbinden von Glasstücken, indem sie in einem Ofen zusammen erhitzt werden, bis sie zu einem verschmelzen.

Gaffer: der leitende Glasbläser in einem Hot-Shop-Team.

Aufnehmen: eine Masse aus geschmolzenem Glas, die am Ende eines Stabes, Pontils oder Blasrohres gesammelt wird. Aufnehmen bedeutet, es zu sammeln. Siehe Techniken an der Brennerflamme.

Glasdrehen: das Ziehen eines Fadens aus heißem Glas aus der Flamme auf ein sich drehendes Rad, so fein, dass es gewebt oder zu Plumes, Haaren oder Stoff gewunden werden kann. Ein Favorit der reisenden Lampenarbeiter seit dem achtzehnten Jahrhundert. Siehe Eine Geschichte des Glases und der Lampenarbeit.

Glasübergang: der Temperaturbereich, in dem eine abkühlende Flüssigkeit zu Glas erstarrt, anstatt zu kristallisieren. Siehe Was Glas ist.

Glory Hole: der offene Ofen, der zum Wiedererhitzen von Arbeiten während des Glasblasens verwendet wird.

Goldrubin: rotes Glas, das durch winzige Goldpartikel gefärbt wird, welche seine Farbe erst nach dem Wiedererhitzen (Striken) entwickeln. Siehe Farbe im Glas.

Graphit: eine rutschige, hitzebeständige Form von Kohlenstoff, die für Paddel, Marver und Reamer verwendet wird, weil heißes Glas daran nicht klebt.

Grisaille: graue oder braune Glasfarbe, die für Details auf Bleiglas verwendet wird, oder ein Fenster, das hauptsächlich darin gemalt ist.

Hitzebasis: ein Kern aus Hitze, der im Körper eines Stücks gehalten wird, während Sie an einem Teil arbeiten, damit es nicht zu weit abkühlt und reißt. Siehe Techniken an der Brennerflamme.

Hot Shop: ein Studio, das um einen Ofen, Glory Hole und Anlassofen für das Glasblasen herum gebaut ist.

Implosion: eine Borosilikat-Technik, bei der ein Design auf der Innenseite einer Kugel oder Form gebaut und durch klares Glas gesehen wird, oft von hinten. Siehe Techniken an der Brennerflamme.

Incalmo: das Verbinden von zwei separat geblasenen Blasen unterschiedlicher Farben an ihren offenen Rändern, um ein Gefäß mit Farbbändern zu machen.

Irisieren: ein Regenbogen-Schimmer auf Glas. Auf altem Glas kommt es von der Verwitterung der Oberfläche; auf modernem Glas, von einer Metallbeschichtung oder Fuming.

Jacks: große, pinzettenähnliche Werkzeuge mit stumpfen Klingen, die verwendet werden, um Hälse und Öffnungen zu formen.

Ofen: ein isolierter Ofen mit präziser Temperaturkontrolle, der für Anlassen, Verschmelzen, Slumping und Gießen verwendet wird. Siehe Das Studio.

Ofenformen: alle Wege, Glas in einem Ofen zu formen, wie Verschmelzen, Slumping und Gießen. Auch als Warmglas bezeichnet.

Lampenarbeit: das Formen von Glas aus Stäben und Rohren in einer kleinen, kontrollierten Flamme. Der Name kommt von den Öllampen, die mit Blasebälgen angefacht wurden, die frühen Macher verwendeten. Siehe Eine Geschichte des Glases und der Lampenarbeit.

Latticino: gedrehter Stab mit spiralförmigen weißen oder farbigen Fäden, oder Glas, das damit hergestellt wird. Siehe Techniken an der Brennerflamme.

Drehbank: eine Maschine, die ein Rohr gleichmäßig in der Flamme hält und dreht, für perfekt symmetrische Arbeiten.

Flechte: eine Partnerschaft zwischen einem Pilz und einer Alge oder Cyanobakterie, oft mit anderen Mikroben. Flechten gehören zu den ersten Lebewesen, die sich auf Vulkanglas niederlassen, und ihre Säuren lösen es langsam zu Erde auf. Siehe Flechte und Vulkanglas.

Wachsverlorenes Gießen: das Herstellen eines Wachsmodells, das Einbetten in eine feuerfeste Form, das Ausschmelzen des Wachses und das Füllen des Raums mit Glas.

Formstange: eine Stahlstange, die mit Perlen-Release beschichtet ist, auf der Perlen gewickelt werden, damit sie ein Loch haben.

Marver: eine flache, glatte Oberfläche aus Stahl oder Graphit, auf der heißes Glas gerollt wird, um es zu formen. Auch das Verb: marvern.

Millefiori: „tausend Blumen“: Scheiben von gemustertem Stab, die nebeneinander angeordnet und verschmolzen werden, sodass die Muster als ein Feld kleiner Blumen erscheinen. Siehe Techniken an der Brennerflamme.

Mosaikglas: Glas, hergestellt durch das Verschmelzen von Scheiben von farbigem Stab nebeneinander, entwickelt in der hellenistischen Welt. Der Vorfahre von Millefiori. Siehe Eine Geschichte des Glases und der Lampenarbeit.

Moscheelampe: eine hohe, emaillierte und vergoldete Glaslampe, die in Moscheen und Gräbern hängt, das Meisterwerk des Mameluken-Ägyptens und Syriens. Siehe Eine Geschichte des Glases und der Lampenarbeit.

Formblaserei: das Aufblasen von heißem Glas in einer geschnitzten Form, sodass die gleiche Form und das Relief wiederholt werden kann. Entwickelt im ersten Jahrhundert n. Chr.; der Glasmacher Ennion signierte seine. Siehe Eine Geschichte des Glases und der Lampenarbeit.

Murrina (Plural murrine): eine Scheibe von gemustertem Stab, oder Glas, das aus solchen Scheiben hergestellt wird.

Netzwerkbildner: ein Oxid, vor allem Siliziumdioxid, das das verknüpfte Gerüst von Glas aufbaut. Boroxids ist ein weiteres.

Netzwerkmodifikator: ein Oxid, wie Soda oder Kalk, das Verbindungen im Gerüst bricht, was das Glas leichter schmelzen lässt und seine Eigenschaften ändert.

Neutrale Flamme: eine Flamme mit einem ausgewogenen Verhältnis von Brennstoff und Sauerstoff, weder oxidierend noch reduzierend. Siehe Die Flamme und das Lesen der Hitze.

Obsidian: natürliches Vulkanglas, verwendet für Werkzeuge und Ornamente für Hunderttausende von Jahren, bevor Glas von Menschen hergestellt wurde. Siehe Flechte und Vulkanglas.

Opal (opaleszentes) Glas: Glas, das milchig gemacht wird durch winzige Partikel oder Kristalle, die Licht streuen.

Oxidierende Flamme: eine Flamme mit mehr Sauerstoff, als zum Verbrennen des Brennstoffs benötigt wird. Sie hält Farben sauber und hell. Siehe Die Flamme und das Lesen der Hitze.

Pâte de verre: „Glaspaste“: zerstoßenes Glas, das in eine Form gepackt und gebrannt wird, bis die Körner verschmelzen, was eine körnige, durchscheinende Textur gibt.

Spitze: ein schmaler Hals, der auf einem Rohr oder Stab gezogen wird, verwendet als Griff oder um ein Rohr zu schließen.

Polariskop: ein Betrachter mit zwei Polarisationsfiltern, der Spannungen im Glas als Farbbänder oder Licht zeigt. Siehe Veredelung, Kombinieren und Fehlerbehebung.

Pontil-Marke: die raue Narbe, die auf der Basis eines geblasenen Stücks bleibt, wo der Pontil abgebrochen wurde.

Pottaschengals: Glas, das Pottasche aus Pflanzen- oder Holzasche als sein Flussmittel verwendet, typisch für das mittelalterliche Nordeuropa (Waldglas, Waldglas).

Glaspulver-Perle: eine Perle, hergestellt aus zerstoßenem Glas, entweder verschmolzen in Tonformen, wie bei den Krobo-Perlen von Ghana, oder gemischt mit einem Bindemittel, von Hand geformt und über einem Feuer verschmolzen, wie bei den Kiffa-Perlen von Mauretanien. Siehe Eine Geschichte des Glases und der Lampenarbeit.

Prunt: ein Klumpen aus Glas, der auf ein Gefäß aufgebracht wird und oft mit einem Muster gestempelt wird, sowohl als Dekoration als auch um einen Griff zu geben.

Bimsstein: Vulkanglas, das so voll mit Gasblasen ist, dass es auf Wasser schwimmen kann. Siehe Flechte und Vulkanglas.

Pontil (Pontil): ein Stab, der an ein Stück angebracht wird, um es zu halten, während ein anderer Teil bearbeitet wird. An der Brennerflamme, oft ein Reststab.

Quarz (geschmolzenes Siliziumdioxid): Glas, hergestellt aus reinem Siliziumdioxid. Es kann außergewöhnliche Hitze aushalten, aber braucht sehr hohe Temperaturen und eine Wasserstoffflamme, um bearbeitet zu werden.

Reamer: ein spitzes Werkzeug, oft Graphit oder Messing, verwendet, um Löcher und Rohrenden zu öffnen und zu erweitern.

Reduzierende Flamme: eine Flamme mit mehr Brennstoff als Sauerstoff. Sie zieht Sauerstoff aus Metalloxiden in einigen Farben, was metallische oder glänzende Oberflächen gibt. Siehe Die Flamme und das Lesen der Hitze.

Brechungsindex: ein Maß dafür, wie stark ein Glas Licht beugt. Bleikristall hat einen hohen Brechungsindex, was es funkeln lässt.

Reticello: Glas mit einem feinen Netzmuster, hergestellt aus zwei Schichten von Latticino, die in entgegengesetzte Richtungen gedreht werden, oft mit winzigen Luftblasen, die in jedem Maschen gefangen sind. Siehe Techniken an der Brennerflamme.

Ringverschluss: eine Verbindung, wo ein kleineres Rohr durchgeht und in einem größeren verschlossen wird, wie in vielen wissenschaftlichen Instrumenten.

Sandstrahlen: das Mattieren oder Gravieren von Glas mit einem Strahl aus feinem Schleifmittel. Siehe Veredelung, Kombinieren und Fehlerbehebung.

Wissenschaftliches Glasblasen: die Herstellung und Reparatur von Laborgeräten aus Borosilikat- und Quarzglas – ein Handwerk, aus dem sich viel Kunstglas aus Borosilikat entwickelte.

Seed: sehr kleine Bläschen im Glas, die bei altem Fensterglas und handgeblasenem Glas häufig vorkommen.

Siliziumdioxid: Siliciumdioxid, der Hauptbestandteil fast aller Gläser, das als Quarzsand vorkommt.

Silberfärbung: eine auf Glas aufgemalte und eingebrannte Silberverbindung, die es gelb bis bernsteinfarben färbt. Wird seit dem frühen 14. Jahrhundert in der Glasmalerei verwendet.

Slumping: das Erhitzen von Flachglas in einem Ofen, bis es in eine oder über eine Form einsinkt.

Soda-Kalk-Glas: das alltägliche Glas von Flaschen, Gläsern und Fenstern, das hauptsächlich aus Siliciumdioxid, Soda und Kalk besteht.

Weichglas: die Bezeichnung von Lampenarbeitern für Gläser mit einem höheren Ausdehnungsfaktor als Borosilikatglas, wie etwa italienische Soda-Kalk-Stäbe (COE etwa 104). Sie schmelzen bei niedrigeren Temperaturen und müssen schonender erhitzt werden.

Erweichungspunkt: die Temperatur, bei der Glas unter seinem eigenen Gewicht zu fließen beginnt. Bei gängigem Borosilikatglas für die Lampenarbeit etwa 820 °C.

Verformungspunkt: die Temperatur, unterhalb der das Glas starr genug ist, sodass Spannungen nicht mehr abgebaut werden können. Die Abkühlung muss bis zu diesem Punkt langsam erfolgen.

Stringer: ein dünner Glasfaden, der aus einem Glasstab gezogen wird und zum Ziehen von Linien und Details verwendet wird.

Striking: das erneute Erhitzen bestimmter Farben, damit Partikel oder Kristalle darin wachsen und die Farbe erscheint oder sich vertieft. Siehe Farbe im Glas.

Tack Fuse: gerade so starkes Zusammenfügen, dass die Teile aneinanderhaften, während sie ihre Form behalten.

Gehärtetes (verstärktes) Glas: Glas, dessen Oberfläche schnell erhitzt und abgekühlt wird, sodass es unter Druckspannung steht und dadurch viel stärker wird. Es zerbricht in kleine, stumpfe Stücke.

Thermoschock: durch ungleichmäßiges Erhitzen oder Abkühlen verursachte Risse, wenn sich ein Teil eines Stücks schneller ausdehnt oder zusammenzieht als ein anderes. Siehe Die Flamme und die Vorwärmtemperatur.

Twistie: eine gedrehte Glasstäbe eines Lampenarbeiters, hergestellt durch das Verdrillen von zwei oder mehr Farben im heißen Zustand.

Venezianisches Glas: in Venedig und auf der Insel Murano hergestelltes Glas, das seit dem 15. Jahrhundert für Cristallo, Filigrana, Millefiori und feine Blasearbeiten berühmt ist.

Vitreous: glasartig; aus Glas gefertigt oder wie Glas. Vitreous-Farben und -Emaille werden durch Einbrennen auf Glas aufgefügt.

Viskosität: der Fließwiderstand einer Flüssigkeit. Glas wird mit zunehmender Hitze immer weniger viskos, was es uns ermöglicht, es zu formen. Siehe Die Flamme und die Vorwärmtemperatur.

Verwitterung: langsame chemische Veränderung auf der Oberfläche von Glas, das über lange Zeiträume vergraben oder freigelegt ist, was bei altem Glas oft zu schillernden oder abblätternden Schichten führt. Flechten und Pilze können diesen Prozess beschleunigen; siehe Flechten und Vulkanglas.

Arbeitspunkt: die Temperatur, bei der Glas weich genug ist, um es leicht zu formen. Bei gängigem Borosilikatglas für die Lampenarbeit etwa 1.250 °C.

Zwischengoldglas: deutsche Bezeichnung für „Gold zwischen Glas“: ein Design aus Blattgold, das zwischen zwei eng anliegenden Glasschichten versiegelt wird, am bekanntesten in böhmischen Bechern des frühen 18. Jahrhunderts.

Wörter sind ein guter Ort, um zu enden und zu beginnen: jedes einzelne davon weist auf eine Geste am Brenner oder einen Gegenstand zurück, den man sich ansehen kann. Kehren Sie zu einem der obigen Einträge zurück, um mehr zu lesen, oder beginnen Sie noch einmal bei Was Glas ist.