






Escrito en la lluvia I: Práctica e investigación
Entrada 09 / 15
12 min de lectura
Raw Coded, Written in Rain es mi boletín: un diario donde comparto el revés y el derecho del lenguaje del vidrio y de otros mundos. Es un espacio dedicado a la intimidad, que captura los matices sutiles de mi investigación. Esta entrada y las dos que le siguen reúnen escritos de sus cartas, desde julio de 2025 hasta octubre de 2026, para que puedan vivir aquí junto al resto del diario.
Esta reúne los escritos sobre mi práctica y sus investigaciones: de dónde viene Rain and Rivers, y los materiales, máquinas y procesos con los que he estado pensando. La siguiente reúne los gestos, ejercicios y pequeños rituales que he compartido en el camino, y la tercera reúne mi glosario poroso.
Esta publicación surge del deseo de compostar mi cuaderno de los últimos dos años, y de los que vendrán, para dejar que las palabras se descompongan y nutran un nuevo crecimiento, compartiendo diálogos de este período, donde he estado intercambiando prácticas en torno al concepto de ciencias situadas, tejiendo experiencias, herramientas y metodologías que desafían el ideal de universalidad en el estudio de la naturaleza.
De dónde viene Rain and Rivers
Oxidar
En una de las residencias donde estoy creando, El Convent de Sant Agustí, estoy empezando a pensar en lo que significa oxidar.
La oxidación a menudo se describe como deterioro, pero también es una forma de conversación, un intercambio lento entre un cuerpo y su atmósfera.
Los metales respiran con el aire, las superficies registran sus encuentros con la humedad, la sal y el tacto. El objeto se oscurece, florece, se mancha. En este sentido, la oxidación se trata menos de pérdida y más de exposición: un material que permite que el mundo se escriba en su piel.
Oxidar es aceptar la permeabilidad. Es comprender que ninguna superficie puede permanecer sellada para siempre, que la transformación comienza en el momento en que algo entra en relación con su entorno.
Encuentro algo reconfortante en este proceso, la forma en que una estructura registra lentamente el tiempo, el clima y el contacto. Una lámpara que se empaña, un mecanismo que acumula polvo, un trozo de vidrio que se nubla ligeramente con el uso: estos no son fallos del objeto, sino huellas de su participación en el mundo.
La delicadeza del fallo,
la sutil inteligencia
portada por las cosas
en el proceso
de deshacerse a sí mismas.
07.03.26
Archivos Porosos
Aquí he comenzado a reunir una serie de instrucciones performativas sobre Cómo Practicar la Porosidad.
25.11.25, 16:16, cinco días después de la luna nueva.
¿Qué sucede cuando años de investigación artística se aplanan en una tendencia?
Mi práctica no comenzó con joyería. Comenzó con instalaciones interactivas, impulsadas por preguntas sobre la naturaleza, la tecnología y las relaciones más allá de lo humano.
Rain and Rivers es el resultado de años de investigación, experimentación, fallos, residencias, programación y colaboraciones más allá de lo humano. Se formó a través de prácticas DIY, programación creativa y el deseo de repensar nuestra relación con la naturaleza en el contexto de la emergencia climática.
Recientemente, he visto elementos de este lenguaje visual y conceptual caer en el trabajo de grandes marcas. Ver ideas que surgieron de una práctica anticapitalista e impulsada por la investigación ser absorbidas por estéticas comerciales me ha hecho darme cuenta de con qué facilidad pueden desaparecer las historias detrás del trabajo artístico.
Compartir de dónde vinieron estas ideas, cómo evolucionaron y las preguntas que las formaron es una forma de preservar estos lenguajes antes de que su contexto se aplane en una tendencia, o quede desvinculado de los valores que le dieron origen en primer lugar.
16.04.26, 18:43, luna creciente.
La paciencia de los pequeños motores
Últimamente mi atención ha estado descansando en la lenta compañía entre el movimiento y la erosión: cómo los objetos continúan actuando incluso mientras se desgastan, cómo un gesto puede persistir a través de pequeñas repeticiones mecánicas. Lámparas que dudan antes de brillar, motores que tartamudean y continúan, artefactos que parecen respirar a través de su propia fragilidad.
He estado pensando en la extraña dualidad de vivir con el deterioro: cómo el deterioro nunca es simplemente desaparición, sino una forma de negociación continua con el tiempo.
Inauguré una pequeña constelación de estas lámparas y artefactos motorizados en una performance en el festival Mostra en Casa Montjuïc, titulada Acción y Destino, una reinterpretación de las obras de Dania y Rupert Clervoux. Es un intento de escenificar esta coexistencia con la entropía, para dejar que la luz, el movimiento y la fatiga compartan la misma coreografía.
La misma semana recibí una residencia en Hangar, aquí en Barcelona, donde continuaré siguiendo estos hilos en los próximos meses. Tengo curiosidad por ver cómo estas máquinas y materiales podrían seguir enseñándome sobre la resistencia, sobre la ternura del fallo, sobre la inteligencia silenciosa de las cosas que se están desarmando lentamente.
07.03.26, 13:15, cinco días después de la luna llena.
Mudanza: Fragancia de la Piel I–II
Fragancia de la Piel I–II es una escultura ponible que contiene dos compartimentos de perfume con fragancias de la piel distintas pero que se pueden superponer. Es una colaboración entre Rain and Rivers y Ludmila Furman, hecha para la colección 100 One of Ones de Apoc Store.
Esta colaboración se inició como una reflexión sobre la muda, desarrollada en conexión con el año 2025: la serpiente de madera yin. Activadas por el calor corporal y la base oleosa de la estructura, las fragancias se despliegan gradualmente como una extensión de la piel. La pieza fue diseñada en torno a la liberación y la intimidad.
La Fragancia I lleva tonos terrosos de vetiver, musgo y notas minerales, profundizados por labdanum, mirra e incienso, mientras que la Fragancia II introduce una capa más ligera y floral construida en torno al frangipani, el jazmín, el ylang-ylang y el té verde, apoyada por notas almizcladas y amaderadas.
La pieza es una edición 1/1, forjada a mano en Barcelona usando vidrio borosilicato soplado a mano y acero inoxidable. Cada compartimento es un frasco recargable.
25.11.25
Lo más blando de lo duro: metodologías porosas a través de las fronteras
Lo más blando de lo duro es una serie de esculturas que acumulan gestos de fallo y fragilidad, hechas durante mi residencia en Hangar en Barcelona y mostradas en julio de 2026 en Casa R.A.R.O, dentro del circuito Art Nou. Las piezas están construidas con vidrio soplado y objetos encontrados reconstruidos, con colaboraciones multiespecie y lenguajes de baja tecnología. Surgieron de investigar la porosidad como metodología: una forma de habitar la descomposición y sostener la sensibilidad en contextos de cambio acelerado y erosión profunda.
Para que algo se descomponga, primero debe ser poroso.
Durante tres meses recorrí la misma ruta todos los días, observando los lugares donde se acumulan los desechos y documentando lo que circula y lo que permanece. Mundos no deseados atados en una bolsa y dejados para quien se atreva. Mi caminata de quince minutos hasta el tranvía solía alargarse a treinta, mientras asomaba en cada mundo y llenaba mi bolsa con tubos de plástico, estructuras de aluminio y trozos de vidrio roto, para trabajar con lo que se filtra, lo que resiste, lo que permanece. Me gusta pensar en mí como una urraca cuando colecciono.
Lo que comenzó como un gesto poético lentamente reveló lógicas más amplias de extracción, exceso y desecho, y sistemas de reciclaje sostenidos por cuerpos y formas de trabajo marginados e invisibles. A €0.20 por kilogramo de hierro y €1 por kilogramo de aluminio, los precios exponen circuitos de explotación y violencia ecológica desplazada.
Durante este tiempo compartí una escalera con un espacio ocupado por recicladores, quienes desarman objetos encontrados todos los días en condiciones precarias. La proximidad entre sus gestos y los míos creó una tensión productiva en torno a las condiciones materiales y privilegios desde los cuales opera mi trabajo. Con el tiempo, esa tensión se convirtió en intercambio, con herramientas, materiales y cuidado circulando entre nosotros. Algunos de los recicladores comenzaron a apartar fragmentos para mí, y yo recogí sobras de mis caminatas y de otros residentes de Hangar para su reciclaje. Estas relaciones se convirtieron en parte de mi metodología de porosidad, y las esculturas que surgieron encarnan anatomías enredadas, a menudo invisibles, ensambladas de lo que esos intercambios acumularon.
La investigación se desarrolló mientras el Parlamento Europeo aprobaba la "Regulación de Retorno", un marco migratorio que socava los derechos humanos fundamentales. Lo más blando de lo duro se vuelve hacia aquellos que sostienen el metabolismo de un sistema que los excluye, y cuestiona las comunidades políticas que refuerzan las fronteras en lugar de expandir los derechos.
Aquí es donde la porosidad deja de ser solo una cualidad material. Un poro es una abertura mínima a través de la cual pasar, sudar, respirar y desintegrarse; una metodología porosa deja que la proximidad, en lugar de la línea, decida qué se altera y quién tiene permitido pasar. Materiales, herramientas y cuidado cruzaron una escalera que, en papel, separaba dos formas de trabajo muy diferentes.
01.07.26, 12:00, tres días después de la luna llena.
No todas las flores siguen al sol
El 28 de agosto de 2026, apoyada por la subvención de producción de Casa RARO, abrí No todas las flores siguen al sol en Casa RARO en Barcelona: una instalación e investigación en proceso, una serie de cabezas de girasol motorizadas, descomponiéndose, fuera de paso con el sol. En mi prado las flores no siguen ni al sol ni al código programado; motorizadas y en descomposición, se mueven fuera de fase.
La pieza comenzó con el deseo de aprender de las formas en que las flores se descomponen. Desde entonces he estado compartiendo tiempo con girasoles, aprendiendo sobre su umbral poroso: cómo son entrados, alterados y compartidos.
El girasol que gira en busca del sol,
gira, busca, encuentra y vuelve.
Una flor de mil cabezas
Lo que parece un pétalo es una flor entera. Los girasoles son plurales: la cabeza esconde flores enteras entre sus pétalos, polinizadas por el mil. Una flor de mil cabezas, peluda, con escamas, con raíces que se enredan en redes micorrízicas. Su cuerpo reproductivo es colectivo. Cada pequeña flor lleva tanto polen como estigma, y puede pasar por una fase de dispersión de polen antes de volverse receptiva.
Plantados densamente, los girasoles se inclinan lejos uno del otro, manteniendo cada cuerpo fuera de la sombra de su vecino. Tal vez su mirada nunca se trató de seguir una estrella, sino de atender a quienes la rodeaban.
Las tierras de desecho producen cuerpos de desecho
El girasol ha tenido su multiplicidad domesticada en una sola cabeza pesada. Una planta evolucionada para dispersar, clasificada como maleza, clasificada como maleza, es ahora un cuerpo domesticado. También se introduce en la fitorremediación: plantada en paisajes transformados por la extracción, la industria, la guerra y los desechos, por su capacidad de absorber contaminantes del suelo y el agua.
La planta encarna temporalmente materiales desplazados por la actividad humana. Sus raíces extraen metales pesados, elementos radiactivos y contaminantes orgánicos de la tierra y los almacenan en sus tejidos, principalmente en raíces y hojas, a veces hasta las semillas. A medida que los contaminantes se acumulan, alteran el crecimiento, dañan el tejido y debilitan las semillas. Reparación, llevada por cuerpos vulnerables.
Los girasoles cultivados para fitorremediación se consideran contaminados antes de crecer, y se gestionan como desechos contaminados. Y la contaminación sigue cambiando de huésped: las abejas y las mariposas encuentran los metales en el néctar y el polen, los insectos absorben más mientras se alimentan de hoja y tallo, los depredadores heredan el encuentro a través de sus presas. La toxicidad solo cambia de huésped.
Las tierras de desecho producen cuerpos de desecho.
La fitorremediación expone la distribución desigual de la reparación ecológica: qué seres son hechos responsables de daños que no causaron, y qué especies se convierten en sujetos de sacrificio cuando el trabajo humano y la responsabilidad ecológica se subcontratan. Es la misma pregunta que Lo más blando de lo duro hace a los cuerpos que sostienen el reciclaje de una ciudad.
La flor escudo
Es una flor que ha crecido entre relatos de sacrificio. En los mundos nahuas el girasol ya estaba dentro de sistemas de guerra, ofrenda, poder solar y muerte. Chimalxóchitl, la flor escudo, fue ofrecida a Huitzilopochtli. El lenguaje ceremonial convirtió la guerra y la muerte en habla floral: xochiyaoyotl, guerras floridas; xochimiquiztli, muertes floridas. Los guerreros caídos en batalla y los muertos sacrificados se convirtieron en xochimicque, entrando en el ciclo solar y regresando como pájaros que se mueven entre las flores y beben su néctar.
En ambas historias el girasol entra en una economía de transferencia: algo pasa a través de él que no es suyo. Un cuerpo intermediario. Una flor con mil flores en su cabeza lleva tierra, metal, guerra, veneno, insectos, microbios, depredadores, humanos, historias.
Seres de sacrificio para ser llamados maleza.
Su cuerpo nunca es solo suyo.
Antes de desmontar la exposición en septiembre, preparé una última disposición de las cabezas en descomposición, pensando en lo delicioso que debe ser ese vegetal podrido para la mariposa.
28.08.26, 15:00, un día después de la luna llena.
Los escritos anteriores son sobre mirar y pensar. La siguiente entrada se vuelve a hacer: consignas, rituales y ejercicios para probar.


















