仕上げ、結合、トラブルシューティング

• 回転させ続ける。 ガラス棒やチューブが均一に熱し、垂れ下がらないよう、常に炎の中で回転させます。一定の速度で回しましょう。不規則なリズムは、不均一な形を生みます。
• 熱をコントロールする。 炎の大きさ、ガス混合比、位置の調整を練習しましょう。還元炎（燃料多め、酸素少なめ）はより柔らかく低温で、金属的な光沢や温かみのある銅色を引き出すなど、一部の色には必要です。中性炎は、ホウケイ酸ガラスを扱う際の日常的な作業炎です。炎と熱の読み取りでは、それぞれの炎について説明しています。
• 炎の中と外で作業する。 ガラスをどこで保持するかは、炎そのものと同じくらい重要です。最も高温なのは、内側コーンの先端のすぐ外側です。より穏やかな外側の炎は、ガラスをゆっくりと温め、作品を一定の温度に保ち、冷えたガラスを急激な温度変化を与えずに再び加熱します。
• 重力を利用する。 ガラス棒やマンドレルを傾けると、作品を自然に伸ばしたり形を整えたりできます。
• 道具を正確に使う。 グラファイトパドルで表面を滑らかにし、ピンセットで細部を作り込みます。熱いガラスには、短時間だけ軽く触れましょう。時間をかけて、ガラスを微妙に動かす感覚を養っていきます。
• 実験する。 新しい技法、色、形、型破りな材料に挑戦しましょう。何が違いを生んだのか分かるように、一度に一つだけ変えます。
• 記録をつける。 この記事のように、デザイン、技法、温度、結果を記録しましょう。それが、あなたにとって最高の資料になります。
• 学び続ける。 ワークショップ、ガラスコミュニティ、本、記事。

トーチに向かう時間が技術になるのは、目的を持って取り組んだときだけです。多くのランプワーカーは、練習を3種類の作業に分けています。手を鍛えるドリル、材料について学ぶテスト、その両方から学ぶための記録です。

ドリル

ドリルとは、無意識にできるまで繰り返す小さな練習です。最初のドリルにおすすめなのは以下の通りです。

• ギャザー： ガラス棒の先端を溶かして丸く、中心に揃った玉にする作業を繰り返し、力を入れなくても軸上に留まるまで練習します。
• ポイントとストリンガーを引く： ガラス棒の一部を均一に加熱し、炎から引き出して細く均一な糸状にします。毎回同じ直径になるように目指します。
• 同一の作品を複数作る： 同じサイズの丸いビーズ、ドロップ、小さな球体を10個ずつ作ります。1つの良い作品を作るよりも、それらを揃える方が難しく、熱、時間、ガラスの量の感覚を養えます。
• 接合： ガラス棒やチューブをもう一方にきれいに均一につなげる作業です。これは、パーツから形を作り上げるすべてのトーチ技法の基礎です。

短時間で集中して取り組む方が、長く疲れた状態で取り組むよりも通常は生産的です。疲労は回転を不均一にし、事故の原因にもなります。

サンプルボードと色のテスト

ガラス棒の色は、完成したときの色とは異なることがよくあります。ホウケイ酸ガラスの色は、炎のガス混合比、熱、時間、透明ガラスでのコーティング、窯での焼き上げによって変化することがあります。ガラスの色で説明されているように、同じ名前で販売されているガラス棒でも、メーカーやロットによって少しずつ挙動が異なることがあります。

その答えはサンプルです。新しい色ごとに作る、小さくて標準的なテスト作品です。有用なテストでは、例えば中性炎と還元炎の両方で加工し、そのままの状態とコーティングした状態、薄く厚い状態など、複数の状態で色を確認します。各サンプルにメーカー、色の名前とコード、条件を記し、ボードや箱にまとめて保管しましょう。1年後、そのボードは、どのカタログにも載っていない、あなたの材料の地図になります。

ガラスノート

ノートは、結果を知識に変えます。各作業や作品ごとに、以下を記録しておくとよいでしょう。

• 日付と、何をしようとしたか;
• 使用したガラス：メーカー、色、コード、ガラス棒またはチューブのサイズ;
• 炎：トーチ、ガス混合比、変更したこと;
• 手順と簡単なスケッチ;
• 作品をどのようにアニーリングしたか;
• 結果（成功でも失敗でも）、そして次に何を試すか。

失敗も成功と同じように丁寧に書き留めましょう。ひび割れ、濁った色、気泡はすべて情報であり、仕上げ、接合、トラブルシューティングがその読み取り方を教えてくれます。この記事自体も、こうしたメモから生まれました。

研究し、模倣する

• 技法を分解する： 複雑な作品を構成する技法に分解し、再現してみましょう。
• 好きな作品からアイデアを取り入れ、 自分の表現と融合させましょう。
• 仲間やメンターにフィードバックを求める。

巨匠の作品を模倣することは良い練習になりますが、自分の作品として販売してはいけません。学んだことを活かして、自分だけの表現を見つけましょう。

知っておくべきガラス工芸家

これらのアーティストは、ビーズから彫刻まで、ソフトガラスとホウケイ酸ガラスで制作しています。それぞれが、学ぶ者にとって得られることがあります。

レオポルドとルドルフ・ブラシュカ。 ハーバード大学の「ガラスの花」の作者であり、ガラスとランプワーカーの歴史で紹介されています。彼らの教えは、忍耐強い観察です。すべてのモデルは、実際の植物の研究から始まりました。

ポール・スタンカード（1943年生まれ、アメリカ）。スタンカードは、現在のニュージャージー州にあるセーラム・コミュニティ・カレッジで科学ガラスの吹きガラスを学び、1963年に卒業しました。最初の数年間は化学研究所用の装置を制作しました。1969年にペーパーウェイトの実験を始め、その後、植物学的に正確な花や根、透明ガラスでコーティングした「ルート・ピープル」と呼ばれる小さな人物像を制作しました。また、成人になって初めて診断された失読症とともに成長した経験や、それを補うために自ら築いた学習方法についても書いています。彼の教えは、研究所の規律が芸術の基礎になり得ること、そして学び方には何通りもあるということです。

ジニー・ラフナー（1952～2025年、アメリカ）。ラフナーは、ジョージア州の商業用ガラス工房で長年働いたことでランプワーカーの技術を学びました。1984年、ピルチャック・ガラス・スクールのアーティスト・イン・レジデンスとして、同校初のランプワーカーのクラスを開講し、そこでホウケイ酸ガラスを導入しました。より硬いガラスのおかげで、トーチでは通常よりもずっと大きな作品を作ることができました。彼女はランプワーカーのガラスに絵画的な表面を組み合わせ、ランプワーカーをファインアートの表現媒体として確立するのに貢献したと評価されています。1991年の自動車事故で話すことも歩くこともできなくなりましたが、技術を学び直し、アシスタントのチームを率いて制作に戻りました。彼女の教えは、ホウケイ酸ガラスによってトーチで彫刻が作れるようになり、そして練習はほぼどんな困難にも耐えうるということです。

ルシオ・ブバッコ（1957年生まれ、ムラーノ）。ガラスアーティスト、セヴェリーノ・ブバッコの息子である彼は、14歳の頃から大規模なガラス工房で働き、何千もの小さな人物像を制作しました。17歳でランプワーカーのための自身の工房を開きました。ムラーノのソフトガラスで、動きのある身体や古典神話のテーマをふんだんに取り入れた、大きく自立する具象彫刻を制作しています。彼の教えは、何千回もの小さな反復が、流麗で野心的な作品を可能にするということです。

エミリオ・サンティーニ（ムラーノ出身、現在はアメリカ）。ムラーノのガラス制作一家に生まれ、サンティーニは夏休みにガラス工場で働き、17歳で父親からランプワーカーの技術を学びました。1988年にバージニア州へ移り、ランプワーカーのスタジオを開きました。コニング・ミュージアム・オブ・ガラスのスタジオやその他の主要な学校で長年教えてきました。彼はスタジオを「技術が芸術のために君臨する場所」と表現しました。これは、どの作業台の上にも掲げておくのにふさわしい言葉です。

シェーン・フェロ（1953年生まれ、アメリカ）。40年以上にわたりランプワーカーとして活動し、ガラスの鳥の長いシリーズを含む作品を残しているフェロは、ノースカロライナ州のペンランド・スクール・オブ・クラフトの近くにスタジオを構え、同校で何度も教えてきました。ガラスアート・ソサエティの理事会で元会長を務め、2014年には生涯会員賞を受賞しました。彼の作品は、コニング・ミュージアム・オブ・ガラスを含むコレクションに収蔵されています。彼の教えは、長いキャリアは他者とともに、そして教えることとコミュニティへの貢献を通じて築かれるということです。

クリステン・フランツェン・オア（1951年生まれ、アメリカ）。詳細な花のビーズを制作するビーズ作家で、その作品は国際ガラスビーズ作家協会からコニング・ミュージアム・オブ・ガラスに寄贈され、同館に収蔵されています。彼女はイラストとカリグラフィーからガラスの世界に入り、水彩画にインスピレーションを得た透明な色の層の重ね方や、細部を表現する多色のケーンについて説明しています。一つのビーズに何時間もかけることもあります。彼女の教えは、他の芸術で得た知識をトーチに向かうときにも活かせるということです。

ボブ・スノッドグラス（アメリカ）。1974年からトーチに向かう彼は、ホウケイ酸ガラスに銀や金の蒸気を吹き付けるファミングを開発した人物として知られています。彼の話では、これは偶然始まりました（ガラスとランプワーカーの歴史およびガラスの色を参照）。彼の教えは、偶然に注意を払うことです。なぜなら、その中には発見が含まれているからです。

ワークショップとコラボレーション

実践的なワークショップでは、本や動画では学べないことを教えてくれます。適切に調整された炎の音や、先生が作品を熱から取り出す瞬間です。他のアーティストとコラボレーションすることは、新しい手法と新鮮な視点につながります。

インスピレーションを保つ

• 自然： 植物、水、石、風景の形と構造。
• 他の芸術： ガラスへと翻訳された絵画、彫刻、建築。
• 科学： ガラスは光学や化学と深く結びついています。この記事の色の項目でも示されているように。

多くのガラス学校では、炉でのガラス制作や冷間加工とともにランプワーカーのコースを提供しています。プログラム、日程、コース内容は毎年変わるため、旅行を計画する前に各学校の最新情報を確認してください。よく知られているのは以下の通りです。

• コニング・ミュージアム・オブ・ガラスのスタジオ（ニューヨーク州コニング、アメリカ）。1996年に開館し、初心者から上級者までを対象としたクラスを開講しています。世界有数のガラスコレクションの隣に、ホットショップ、ランプワーカーのスタジオ、冷間加工のスタジオを備えています。
• ピルチャック・ガラス・スクール（ワシントン州スタンウッド近郊、アメリカ）。1971年にデイル・チフーリ、ルース・タムラ、アン・グールド・ハウバーグ、ジョン・H・ハウバーグによって、シアトル北部の元果樹園に設立されました。小規模なサマーコースは1～3週間で、ランプワーカーもそのうちの分野です。
• ペンランド・スクール・オブ・クラフト（ノースカロライナ州ペンランド、アメリカ）。1929年にルーシー・モーガンによって設立され、短期間のワークショップや8週間の「コンセントレーション」で多くの工芸を教えています。ガラスは2代目校長ビル・ブラウンの時代に追加されました。
• ピッツバーグ・ガラス・センター（ペンシルベニア州ピッツバーグ、アメリカ）。ガラスアーティストのキャスリーン・マルカヒーとロン・デスメットによって設立され、2001年に一般公開されました。学生がテーブルトップトーチに座って作業する専用のランプワーカー・ショップがあり、完全な初心者向けのクラスも開講しています。
• アバテ・ザネッティ・ガラス・スクール（イタリア、ムラーノ）。1862年にアボット・ヴィンチェンツォ・ザネッティがムラーノのガラス美術館の補完として設立したガラス職人向けの製図学校、スクオーラ・ディ・ディゼニョ・ペル・ヴェトライに由来します。学校プログラムのほか、基本的なランプワーカー（ルーメ）コースを含むガラスコースを提供しています。
• セーラム・コミュニティ・カレッジ（ニュージャージー州カーネーズ・ポイント、アメリカ）。同校がアメリカで唯一の同種プログラムと説明する2年間の科学ガラス技術学位（応用科学準学士）では、技術図面から実験器具を制作する科学ガラスの吹きガラスを養成しています。ポール・スタンカードが歩んだ道であり、同じトーチが科学と芸術の両方に役立つことを思い出させてくれます。
• バルセロナ・ガラス・スタジオ（スペイン、バルセロナ）。より身近な場所での私のおすすめです。2015年にガラスアーティストのアグスティナ・ロスとフェラン・コジャドによって設立された、ホウケイ酸ガラスに特化したランプワーカーのスタジオです。小さな工房からオープンスタジオとコミュニティへと成長しました。集中コースやテーマ別コース、プライベートレッスン、マスタークラス、トーチでの共同作業を提供し、バルセロナやヨーロッパ全域でガラス文化を広める活動を行っています。始めるのにも、続けていくのにも良い場所です。

地元のスタジオや個々のアーティストも教えています。身近な良い先生一人と、その後の定期的な練習は、有名なコースを受講した後に数ヶ月間トーチから離れることよりも価値があるかもしれません。

ガラスのコミュニティ

• 国際ガラスビーズ作家協会（ISGB）。 1993年にアリゾナ州プレスコットの少数のビーズ作家によって「ガラスビーズ作家協会」として設立され、国際的な会員構成を反映して2003年に現在の名称になりました。身にまとう芸術、彫刻、実用的な芸術としてガラスビーズ制作を推進し教えており、毎年「ギャザリング」と呼ばれる会議を開催しています。
• ガラスアート・ソサエティ（GAS）。 1971年にフリッツ・ドレイスバック、マーク・パイザー、ウィリアム・バーンスタインによって設立され、その年にペンランドで初の会議を開催しました。毎年開催される会議にはあらゆるガラス技法のアーティストが集まり、ムラーノを含む多くの国で開催されてきました。

地元のギルドやオンライングループも、より小規模で同じことをしています。問題やサプライヤーを共有し、お互いの進捗を伝え合います。

安全文化

優れたスタジオでは、安全が工芸の一部であり、付け足しではない文化を共有しています。スタジオのチェックリストが出発点であり、その周りに以下のような習慣があります。

• 資格のある情報源からガスの取り扱いを学ぶ。 サプライヤーや現地の規制に従って、トーチ、レギュレーター、ホース、フラッシュバックアレスターを設置・点検し、接続部の漏れを炎ではなく適切な漏れ検知液でテストしましょう。
• 目を適切に保護する。 作業するガラスや炎の強さに適した保護メガネを使用しましょう。ホウケイ酸ガラスの場合、メガネメーカーは標準的なディジミウムよりも強力な赤外線・紫外線保護レンズを提供しています。自分の作業に何が適しているか、サプライヤーに尋ねましょう。
• 毎回換気する。 特に金属でファミングをしたり、離型剤を焼き切ったり、粉末を使って作業したりする場合は、排気装置をずっと動かしておきましょう。
• 疲れたら休む。 集中力は安全のための道具です。疲れたランプワーカーは、自分を火傷したり、熱いガラスを落としたりする可能性が高くなります。

ランプワーカーの道のりは、ガラス制作と同様に、めったに一直線には進みません。すべてがひび割れる週もあれば、ある技法が突然理解できる週もあります。トーチに向かう時間、ガラスが語るものへの注意、そして翌日また戻る習慣。

酸化すること

私が滞在アーティストとして制作している場所の一つ、El Convent de Sant Agustíで、私は酸化することの意味について考え始めています。

酸化はしばしば劣化として説明されますが、それは対話の一つの形でもあり、身体とその大気が交わす緩やかなやり取りでもあります。

金属は空気とともに呼吸し、表面は湿度、塩分、触れ合いの痕跡を記録します。物体は黒ずみ、花を咲かせ、染まります。そういう意味で、酸化とは喪失というよりむしろ露出であり、物質が世界に自らの肌に刻み込ませることを許す行為です。

酸化することは、透過性を受け入れることです。いかなる表面も永遠に閉じられたままではいられず、何かが周囲と関係を結んだ瞬間から変容が始まることを理解することです。

私はこのプロセスに、ある種の安心感を見出します。構造が時間、天候、接触をゆっくりと記録していく様子です。くすむランプ、埃をかぶる機構、使い込むことでわずかに曇るガラス。これらは物体の故障ではなく、世界に参加している痕跡です。

失敗の優しさ、
物たちが携える
繊細な知性、
自らを
解体していく過程。

07.03.26

Archivos Porosos

ここでは、How to Practice Porosityに関する一連のパフォーマンスの指示をまとめ始めました。 

25.11.25, 16:16, 新月の5日後。

長年の芸術研究がトレンドとして平坦化されたとき、何が起こるのか？

私の実践はジュエリーから始まったわけではありません。自然、テクノロジー、人間以上の存在との関係についての問いから導かれた、インタラクティブなインスタレーションから始まりました。

Rain and Riversは、長年の研究、実験、失敗、滞在制作、プログラミング、そして人間以上の存在とのコラボレーションの成果です。DIYの実践、クリエイティブ・コーディング、そして気候危機という文脈の中で自然との関係を再考したいという願いを通じて形作られました。

最近、この視覚的・概念的な言語の要素が、大手ブランドの作品に取り入れられているのを目の当たりにしました。反資本主義的で研究に基づいた実践から生まれたアイデアが商業的な美学に吸収されていくのを見て、芸術作品の背後にある歴史がいかに容易に消えてしまうかを実感しました。

これらのアイデアがどこから来たのか、どのように発展したのか、そしてどのような問いがそれらを形作ったのかを共有することは、その文脈がトレンドとして平坦化されたり、そもそもそれを生み出した価値観から切り離されたりする前に、これらの言語を保存する私なりの方法です。

16.04.26, 18:43, 上弦の月。

小さなモーターの忍耐

最近、私の関心は動きと侵食の緩やかな共生に向けられています。物体が摩耗していく最中でも動き続け、小さな機械的な反復を通じてジェスチャーが持続する様子。光を放つ前にためらうランプ、か stuttering（ぎこちない動き）を繰り返しながら動き続けるモーター、自らの脆弱さを通じて呼吸しているかのように見えるアーティファクト。

私は、朽ちゆくものと共に生きることの奇妙な二面性について考えてきました。劣化とは決して単なる消失ではなく、時間との継続的な交渉の一つの形なのです。

私はCasa MontjuïcでのMostra Festivalのパフォーマンスの中で、DaniaとRupert Clervouxの作品を再解釈したAcción y Destinoと題した、これらのランプとモーター駆動のアーティファクトの小さな星座を初めて披露しました。これはエントロピーとの共存を舞台化し、光、動き、疲労が同じ振り付けを共有できるようにする試みです。

同じ週、私はここバルセロナのHangarで滞在アーティストに選ばれ、今後数ヶ月かけてこれらの糸をたどる活動を続けます。これらの機械と材料が、忍耐について、故障の優しさについて、ゆっくりとバラバラになっていく物たちの静かな知性について、どのように私に教え続けてくれるのか、楽しみにしています。

07.03.26, 13:15, 満月の5日後。

Shedding: Skin Scent I–II

Skin Scent I–IIは、異なるが層状に重なる肌の香りを閉じ込めた2つの香水コンパートメントを持つ、身にまとう彫刻です。Rain and RiversとLudmila Furmanによるコラボレーションで、Apoc Storeの100 One of Onesコレクションのために制作されました。

このコラボレーションは、2025年、すなわちイノシシの年（陰の木）と関連づけて展開された、脱皮についての考察から始まりました。身体の熱と構造のオイルベースによって活性化され、香りは肌の延長として徐々に展開します。この作品は、解放と親密さを中心にデザインされました。

香水Iは、ベチバー、苔、ミネラルの土のようなトーンを、ラブダナム、ミル、インセンスが深め、香水IIは、フランジパニ、ジャスミン、イランイラン、緑茶を基調とし、ムスクとウッディな香りが支える、より軽やかなフローラルの層を導入します。

この作品は1/1エディションで、バルセロナで手吹きされたホウケイ酸ガラスとステンレス鋼を用いて手作業で鍛造されました。各コンパートメントは詰め替え可能なボトルです。

25.11.25

最も柔らかな硬さ：国境を越える多孔的な方法論

The Softest Hardは、失敗と脆弱性のジェスチャーを蓄積する一連の彫刻で、バルセロナのHangarでの滞在制作中に制作され、2026年7月にCasa R.A.R.OにてArt Nouの回路の中で展示されました。作品は吹きガラスと再構築されたファウンドオブジェクトから作られ、多種間のコラボレーションとローテクの言語を用いています。これらは、加速する変化と深い侵食の文脈において、分解の中に居場所を見出し、感受性を維持する方法としての多孔性を探求することから生まれました。

何かが分解するためには、まず多孔質でなければなりません。

3か月間、私は毎日同じルートを往復し、廃棄物が蓄積する場所を観察し、循環するものと残るものを記録しました。望まれない世界がバッグに縛り付けられ、誰かが拾うのを待つために残されます。トラムへ向かう15分間の散歩は、それぞれの世界を覗き込み、プラスチックチューブ、アルミニウム構造、割れたガラスの破片でバッグを満たすうちに、30分に伸びるのが常でした。私は、漏れ出すもの、抵抗するもの、残るものと共に作業するために、それらを拾い集めます。私は自分がカササギのような存在だと考えています。

詩的なジェスチャーとして始まったものは、抽出、過剰、廃棄、そして疎外された身体と労働の形態によって支えられるリサイクルシステムという、より広範な論理をゆっくりと露わにしました。鉄1キログラムあたり0.20ユーロ、アルミニウム1キログラムあたり1ユーロという価格は、搾取の回路と置き去りにされた生態学的暴力を露呈しています。

その間、私はリサイクラーたちが毎日不安定な条件下でファウンドオブジェクトを解体している空間と階段を共有していました。彼らのジェスチャーと私自身のジェスチャーとの近接性は、私の作品が依拠する物質的条件と特権をめぐって生産的な緊張を生み出しました。やがてその緊張は交換へと変わり、ツール、材料、そしてケアが私たちとの間で循環するようになりました。リサイクラーの中には、私のために破片を脇に置き始める人も現れ、私は散歩や他のHangarの滞在アーティストたちから残されたものを彼らのリサイクルのために集めました。これらの関係は私の多孔性の方法論の一部となり、そこから生まれた彫刻は、それらの交換が蓄積した何かが組み立てられた、絡み合い、しばしば目に見えない解剖学的構造を体現しています。

研究が進む中で、欧州議会が「返品規則」を承認しました。これは基本的人権を損なう移民枠組みです。The Softest Hardは、彼らを排除するシステムの代謝を支える人々に目を向け、権利を拡大するのではなく国境を強化する政治共同体に問いを投げかけます。

ここで、多孔性はもはや単なる物質的な性質ではなくなります。孔とは、通り抜け、汗をかき、呼吸し、崩壊するための最小の開口部です。多孔的な方法論とは、線ではなく近接性が、何が変化し、誰が通り抜けることを許されるかを決定するということです。材料、ツール、ケアは、紙の上ではまったく異なる2つの働き方を隔てていた階段を越えていきました。

01.07.26, 12:00, 満月の3日後。

すべての花が太陽に従うわけではない

2026年8月28日、Casa RAROの制作助成金に支えられ、私はバルセロナのCasa RAROでNot All Flowers Follow the Sunを開設しました。これは進行中のインスタレーションと探求であり、太陽から外れた、モーター駆動で分解していくひまわりの頭部の一連の作品です。私の草原では、花は太陽にもプログラムされたコードにも従いません。モーター駆動され、朽ちゆくそれらは、位相を外れて動きます。

この作品は、花が分解していく方法から学びたいという願いから始まりました。それ以来、私はひまわりと時間を共有し、その多孔質な閾について学んできました。それらがどのように入り込まれ、変化し、共有されるのか。

太陽を求めて回るひまわりは、
回り、探し、見つけ、戻る。

千の頭を持つ花

花びらに見えるものは、花そのものです。ひまわりは複数です。その頭部は花びらの間に完全な花を隠し、千の存在によって受粉されます。Una flor de mil cabezas, peluda, con escamas, 毛深く、鱗を持つ千の頭の花。菌根ネットワークへと絡み合う根を持つ。その生殖身体は集合的です。小さな花の一つ一つが花粉と柱頭の両方を持ち、受容的になる前に花粉を散布する段階を通過することができます。

密集して植えられたひまわりは、隣の身体を日陰から遠ざけるように、互いに背を向け合います。Tal vez su mirada nunca se trató de seguir una estrella, sino de atender a quienes la rodeaban. おそらくその眼差しは、星を追うことではなく、その周りにいる者たちに注意を向けることでした。

廃棄地は廃棄された身体を生み出す

ひまわりは、その多様性を単一の重い頭部へと飼い慣らされてきました。散布するために進化した植物は、clasificada como maleza, 雑草として分類され、今や家畜化された身体です。また、植物浄化にも導入されています。抽出、産業、戦争、廃棄によって変容した風景に植えられ、土壌や水中の汚染物質を吸収する能力のために利用されています。

植物は、人間の活動によって置き去りにされた材料を一時的に体現します。その根は重金属、放射性物質、有機汚染物質を地面から引き抜き、主に根や葉、時には種に至るまでその組織に蓄積します。汚染物質が蓄積すると、成長を変化させ、組織を傷つけ、種を弱らせます。脆弱な身体によって行われる修復。

植物浄化のために栽培されたひまわりは、成長する前から汚染されているとみなされ、汚染廃棄物として管理されます。そして汚染はホストを変え続けます。ミツバチや蝶は蜜や花粉の中で金属に出会い、昆虫は葉や茎を食べることでさらに吸収し、捕食者は獲物を通じてその遭遇を受け継ぎます。毒性はホストを変えるだけです。

廃棄地は廃棄された身体を生み出す。

植物浄化は、生態学的修復の不平等な分配を露呈します。自らが引き起こさなかった損害に対して責任を負わされる存在は誰であり、人間の労働と生態学的責任が外部委託されるとき、どの種が犠牲の対象となるのか。これはThe Softest Hardが、都市のリサイクルを支える身体に問いかけるのと同じ問いです。

盾の花

Es una flor que ha crecido entre relatos de sacrificio. 犠牲の物語の中で育った花です。ナワ族の世界では、ひまわりはすでに戦争、供物、太陽の力、そして死のシステムの中に存在していました。Chimalxóchitl、盾の花は、ウィツィロポチトリに捧げられました。儀式的な言語は戦争と死を花の言葉に変えました。xochiyaoyotl、花の戦争；xochimiquiztli、花の死。戦場で倒れた戦士と犠牲となった死者はxochimicqueとなり、太陽のサイクルに入り、花々の間を動き、その蜜を飲む鳥となって戻りました。

どちらの物語でも、ひまわりは移転の経済に入ります。自分のものではない何かがそれを通り抜けます。媒介する身体。千の花を頭に持つ花は、土、金属、戦争、毒、昆虫、微生物、捕食者、人間、歴史を運びます。

雑草と呼ばれるために犠牲となる存在たち。
その身体は決して自分だけのものではありません。

9月の展示撤去の前に、私は朽ちゆく頭部を最後にもう一つだけ配置し、その腐敗した植物が蝶にとってどれほど美味であるかを考えました。

28.08.26, 15:00, 満月の1日後。

上記の文章は、見ることと考えることについてです。次の記事では、することへと移ります。試してみるためのヒント、儀式、エクササイズです。

これは私が最初に書き留めたきっかけの一つです：

動き、あるいは静けさを捉えた写真を撮ってください。流れる布、髪をなでる風、肌に当たる光。私はこれを「風化」と呼ぶのが好きです。

私はこの様子を描写する一連の画像を収集し始めました。これは、日常の形態を通して気候を辿る、成長し続ける研究の一部です。

24.07.25, 10:00, 新月。

2025年9月に私が読み、おすすめした本は、ポーリン・オリヴェロス著『Quantum Listening』です。オリヴェロス（1932–2016）は作曲家であり、1960年代以降、瞑想、政治活動、実験音楽を融合させ、やがて「ディープ・リスニング」を生み出しました。彼女によれば、それは人道的な目的、特に癒やのための実践でした。

この本は短く、聴くことを活動とするためのマニフェストのようです。それは、私が何度も立ち返る問いから始まります：

「聞くこと」と「聴くこと」の違いは何ですか？

彼女が説明するように、クォンタム・リスニングとは「聴くことを聴くこと」です。ますます騒がしくなる世界で、私たちの身体、大地、そしてお互いに同調すること。彼女はシンプルなエクササイズを通して、ディープ・リスニングを、思いやりが作り方や行動を導く、共に生きるための変容した方法の基盤として提案しています。

私に最も響いたのは、1970年代初頭の彼女のテキスト・スコアである『Sonic Meditations』でした。楽譜ではなく指示であり、訓練を受けているかどうかにかかわらず、誰にでも開かれています。それは、Mira Festival 2025のためにAkyute、Alice Sparkly Katと『A Skin of Soil』を再構築していた時、そしてBadalonaのLas Tres Chimeneasで開催されたMira Festivalによって発表された、Turbinaのための『A Practice of Porosity』の電動彫刻にAkyuteとコンタクトマイクを設置し、ディープ・リスニングから音景を作り上げていた時に、私に寄り添ってくれました。

06.09.25, 18:45, 満月の前日。

そのインスタレーションのために、私は他のサウンドアーティストたちも読んでいました。エレナ・ビスエルナの『Going Out: Walking, Listening, Soundmaking』にはウォーキングのためのスコアが集められており、その一つは、あなたに最も近い音、すなわち動くあなた自身の身体の音、あなたと周囲の場所との最初の対話から始まります。もし、その最も静かな音さえ聴こえるなら、あなたはまだ人間の身体に合わせて作られた場所を通り抜けているのです。あなたの声と足音がその場所と語りかけ、場所はそれらに固有の残響を与えて応えます。そしてスコアは、音を立てずに動くことを試みるよう求めてきます。

あなたの身体の最も静かな音は何ですか？

17.09.25, 13:24, 新月の4日前。

バルセロナのCasa Raroで、私は6ヶ月間の共同メンターシップに参加し、毎週のミーティングで私たちの芸術的実践を再評価しました。ある出会いは、批評を受け取るための共同エクササイズで終わりました。これは友人や他のクリエイターのグループなら誰とでもできます。

1. 各アーティストは、自分の作品を代表する写真1枚と、その技術的な説明、そして1段落のアーティスト・ステートメントを持ち寄ります。
2. それぞれを眺めながら、全員が声に出して答えます：これには何がありますか？何が欠けていますか？私たちの問いは何ですか？
3. アーティストは聴き、返答することはできません。

エクササイズの後には、自分の作品について他人が共有してくれた思考だけでなく、彼らの作品についてあなたが書いたさまざまな文章も残されます。

私の場合、私の作品である電動フラワーのクローズアップ画像は、ネガティブな点として対照的で冷たく、工業的で人間的な存在感が欠けていると認識され、ポジティブな点として繊細で詩的であると認識されました。これは非常に興味深いことでした。なぜなら、私が他人の作品で常に探し、批評していたのは、しばしば親密さが欠けているということだったからです。

ですから、私の問いはこうでした：自分の作品が冷たく、工業的で人間的な存在感が欠けていると認識される者として、私が求めている親密さと温かさをどのように統合できるでしょうか？

友情、絶えざる鏡。

07.03.26, 13:15, 満月の5日後。

これは友人が私と共有してくれた卵の浄化法です。

卵の浄化法とは、ネガティブなエネルギーを吸収し、手放すために用いられる民間療法です。

1. 室温の卵を、もうこれ以上あなたには必要のないものを引き出すという意図を持ちながら、頭から足元までゆっくりと身体の上で滑らせます。
2. 透明なコップの水に割り入れ、5分から10分待ちます。糸や泡が、嫉妬、ストレス、あるいは感情的な重荷を現すかもしれません。
3. 流す前に塩を加え、放出されたものを封じ、追い払います。

この儀式はメソアメリカの伝統に根ざしています。卵は記憶を保持し、その殻の下で身体の静かな叫びを反響させると信じられています。

24.07.25

私はユーカリの葉、アザミ、今月分を集めたブラシの毛、クローブ、ローズマリー、ジンジャー、そしてバラの花びらを集め、その中にガラスの宝石を埋め込みました。

私の髪が、重金属を保持するガラスに琥珀色の煙を上げ、ファイトエクストラクション（植物による抽出）に関する新たな調査の糸口を開きました。

これは数ヶ月前に夢見たことであり、からし種を植え、ファイトエクストラクションのプロセスを実験することで着手していたものでした。ですから、ガラスで自然にうまくいったのを見るのは、素敵な驚きでした。 

06.10.25, 23:46, 満月。

11月に、Bureau for Listeningによるコールとスコアである『Metro Listening』に出会い、透過性を実践および方法論として捉える私自身の理解とつながりました。

地下で聴くことは、安易な答えを探すことを諦め、騒音から生じる問い、すなわち中断と沈黙、消失と到着、私たちの地下にあるコンクリートと石に保持された歴史と共に留まることだと提案しています。地下鉄は単に身体をある場所から別の場所へと運ぶだけではありません。それは彼らの離散をも運び、同時に避難所であり逃避、自由であり監禁でもあります。そこで聴くことは、語られないもの、気づかれないもの、見えないものと共に在る方法となります。

スコアは地下鉄に乗っている1人または複数人向けです。簡単に言えば：

1. これ以上の指示や文脈なしに、「地下鉄リスニング」の行為を即興してください。
2. その最初の印象から、地下鉄リスニングとは何かというあなた自身の理解を形成してください。
3. 実践を続け、洗練させてください。
4. 10分から30分後、振り返ってください：地下鉄に対するあなたの知覚、意識、あるいは関わり方はどのように変化しましたか？あなたの身体はどのように感じ、何を求めているように見えますか？あなたの実践のために、どのような意図が生まれていますか？
5. 電車に乗っている他の人たちが自分自身のバージョンを探求できるよう、短く開かれた招待状を書いてください。

表面の下で、あなたは何を聴くでしょうか？

16.11.25, 23:46, 新月の4日前。

『Archivos Porosos』のノートを見返しながら、マニフェストの一種として一連のポイントを起草し始めました。ここには、私のお気に入りの10個があります。

1. 腐ることを自分に許す。分解もまた、ケアの一つの形であることを信じる。朽ちゆくことは、寛大さの一つの形であることを忘れないでください。
2. 湿り気を、一つの方法論として考える。
3. 私たちの身体を湿地帯にしよう。カテゴリーが溶け合う場所。
4. 研究を整理するのではなく、水をやることで見直す。アーカイブに水をやる。
5. 樹皮のように、皮膚や鱗を脱ぎ捨て、私たちをもう根づかせない物語を解きほぐす。解きほぐす。
6. 矛盾を受け入れ、しばしば自分自身と矛盾する。矛盾は、分解の証拠です。
7. 私たちが受け継ぐものの中には、湿っていて、重くて、完全には私たちのものではないものが含まれていることを受け入れる。私たちの実践のどの部分が受け継がれたものであり、どの部分を埋める必要があるのか、自らに問いかける。
8. 私たちの移動の記憶を関節に優しさを持って運び、芸術とは時として、それらのヒンジを和らげる方法であることを忘れない。それを根づく力と対話として理解する。安定のヒンジである膝に近づき、世代を超えた移動、出発、そして忍耐の器として捉える。私たちの祖先の物語は身体のどこに定着し、時間の経過とともにどのように風化していくのか、問いかける。
9. 少し漏れるプロセスなら、何でも信頼する。
10. 土に助言を求める。微生物に相談することを忘れない。

25.11.25, 16:16, 新月の5日後。

ここまで読んでいただけたなら、感謝しています。次のエントリーでは、この実践の言葉を透過的な用語集にまとめます。

蓄積する (Acumular)：断片を集めること。

漁り出す (Carroñar)：まだ発芽していないものを養うために、廃棄された物質を消化すること。

堆肥化する (Compostar)：現れるために、蓄積し、発酵し、分解すること。

汚染する (Contaminar)：関係を育むこと。

矛盾する (Contradecir)：分解の証拠。同じ空間を占める真実。

世話をする (Cuidar)：脆さの周りに何かを作り出すこと。

分解 (Descomposición)：ある形態が自らを維持することをやめ、別のものを養うという、寛大さのプロセス。

もつれを解く (Desenredar)：もはや根を下ろす場所を見つけられない物語を解放すること。

スケール (Escala)：人間の虚構。

停滞 (Estancamiento)：認識できなくなるほど遅い動き。

発酵する (Fermentar)：関係が知識を生み出すことを許すこと。

湿潤化する (Humedecer)：変異のための方法論。

親密さ (Intimidad)：持続的な近接によって築かれる関係。

言語 (Lenguaje)：分解しうる有機物。

酸化 (Oxidación)：電子の動きを通じた、ゆっくりとした対話。電子そのものについては、ガラスとは何かを参照。

多孔性 (Porosidad)：近接によって浸透すること。多孔性を実践する方法を参照。

近接 (Proximidad)：何かが変化するために必要な最小限の距離。

残渣 (Residuo)：新たな同盟を待つ物質。

再訪する (Revisar)：アイデアに水をやること。

堆積物 (Sedimento)：過去のバージョンが集まる場所。

化膿する (Supurar)：劣化の知性。

ガラス (Vidrio)：無定形の固体。ガラスとは何かを参照。

01.07.26, 12:00, 満月の三日後。

次のエントリーは、トーチから一歩退き、炉、窯、そしてガラスの数多くの他の世界へと向かいます。

炉でのガラス吹きは、紀元前1世紀にローマ世界が吹き竿を採用して以来存在し（ガラスとランプワークの歴史を参照）、その基本的な道具は驚くほどほとんど変わっていません。

3つの熱

ホットショップは、3種類の熱を中心に構成されています。炉には溶けたガラスの坩堝があり、ほとんどのアトリエで使用される軟質なソーダ石灰ガラスを、昼夜を問わず数週間にわたって約1,100～1,200℃に保ちます。グローリーホールは、作業中に作品を繰り返し再加熱するための、開口部のある2つ目の炉です。アニーラー（工場ではリアーと呼ばれる）は、作品が割れないようにゆっくりと冷却する窯で、仕上げ、結合、トラブルシューティングで説明する窯でのアニーリングと同じ原理です。

道具

• 吹き竿：鋼製の中空チューブ。通常は1メートルを少し超える長さで、炉からガラスを集め、息を吹き込むために使用します。
• ポンティ（ポンティル）：吹き竿から作品を移して開口部を加工する際に、底から支えるために使用する鋼製の固い棒。底に残る跡はポンティルマークと呼ばれ、古いガラスの年代を特定する際に役立つ手がかりとなります。
• マーヴァー：熱いガラスを転がして成形し、表面を冷却するための、平らな鋼製の台（もともとは大理石だったため、この名前になっています）。
• ブロックとパドル：桜などの果樹材を水に浸して使用する木製道具。水が接触して蒸気に変わり、ガラスがその蒸気のクッションの上を滑るため、木がくっつくことなく成形できます。
• ジャックス：首や開口部を作るために使用する、刃先が丸い大きなペンチ。ランプワーカーなら、これと同じ仕組みの小型版をよく知っているでしょう。
• ハサミ、ピンセット、新聞紙：折りたたんで湿らせた新聞紙のパッドを手に持つ方法は、今でも熱いガラスを集めた塊を成形するのに最適な道具の一つです。

チームワーク

大きな作品には数人の手が必要です。ガファーと呼ばれるリードガラスブロワーが作業台に座って作品を成形し、アシスタントはガラスを集め、求められたら息を吹き込み、熱を遮る盾を持ち、ハンドルや装飾用の熱いガラス片を運びます。ムラーノの工房は、マエストロが率いるピアッツァとして組織されていました。その動きは音楽に近く、熱いガラスは待ってくれないため、全員がガファーの合図に合わせて動きます。

ランプワーカーがそこから学べること

物理的な原理はトーチと同じです。ガラスは熱いうちに動き、冷えるにつれて固まり、重力で中心からずれないように回転させ続けなければなりません。違いは規模と熱源です。トーチでは炎がガラスに当てられ、作品は小さく精密です。炉ではガラスが熱に運ばれ、1回のガラス集めで数キログラムにもなります。多くのアーティストがその両方を行き来しており、ケーン引き、インカルモ、トーチでの技法で説明するヴェネツィアのパターンなどの技法は、ホットショップで始まりました。

窯成形（ウォームガラスとも呼ばれる）は、開いた炎ではなく閉じた窯の中で加熱することでガラスを成形します。製作者は冷たいガラスを配置し、焼成スケジュールをプログラムし、蓋を閉じて、制御された熱で成形させます。手先の速さよりも計画性を重視する手法です。

溶着

溶着は、平たいガラス、フリット（砕いたガラス）、粉末、またはストリンガーを1つの作品に接合します。結果は窯の温度によって決まります。以下の数値は、ほとんどのアトリエで使用される軟質な溶着ガラスの典型的なものです。すべてのガラス製作者が独自のスケジュールを公開しており、常にそれを優先すべきです。

ガラスとは何かで説明したのと同じ教訓がここにも当てはまりますが、より厳格です。溶着作品に含まれるガラスはすべて互換性がなければなりません。溶着ガラスは、一緒に使用できることが試験されたガラスのファミリーとして販売されており、一般的には膨張率（COE 90とCOE 96が最もよく知られています）によって識別されます。異なるファミリーのガラスや、普通の窓ガラスをアートガラスと混ぜると、通常は冷却時にひび割れ、時には数日後にひびが入ります。ホウケイ酸ガラスも溶着できますが、他のホウケイ酸ガラスと、より高い温度でなければなりません。

スランプとドレーピング

スランプでは、溶着したパネルを型にたわませてボウルや皿にします。ドレーピングでは、型の上に垂らします。型はセラミック、ステンレス鋼、またはファイバーボードで作られ、ガラスがきれいに離れるように窯ウォッシュと呼ばれる分離剤（またはファイバーペーパー）でコーティングされています。スランプ温度のガラスにはまだ表面の皮があるため、熱よりもゆっくりと均一に加熱し、長時間保持することが重要になります。

窯鋳造とロストワックス

窯鋳造では、型にガラスを満たし、その場で溶かします。ロストワックス法では、まずワックスで彫刻を作り、それを石膏とシリカの耐火材料の型で囲みます。ワックスは蒸気で取り除くか溶かし出し、元の形とまったく同じ空洞を残します。型はガラスの塊を載せた上部の容器とともに窯に入れられ、ガラスが柔らかくなると流れ落ちて空間を満たします。厚い鋳造品は冷却中に非常に大きな内部応力を保持するため、非常に長い時間アニーリングされます。手のひらサイズの作品で数日、記念碑的な作品では数週間、あるいは数か月かかります。その後、型は壊され、ガラスは研磨され、磨かれます。

パテ・ド・ヴェール

パテ・ド・ヴェール（フランス語で「ガラスペースト」）は、結合剤と混ぜた細かく砕いたガラスを型に詰め、粒が溶着するだけで焼成します。その結果は粒状で半透明、柔らかそうに見え、普通のガラスよりも砂糖や雪花石膏に近くなります。古代のエジプトやメソポタミアの製作者は関連する手法を使用しており、この技法は19世紀後半にフランスでアンリ・クロスによって復活され、その後にガブリエル・アルジー・ルソーやアルマリック・ウォルターなどの製作者によって広められました。これにより、ガラスで描くかのように、粒一つひとつに色を配置できます。

窓の作り方

歴史のほとんどにおいて、完全に平らで透明なガラス板は贅沢品でした。3つの古い方法には、今でも古い建物で見つけることができる特徴があります。

• クラウンガラス：ガラスを集めて泡状に吹き、ポンティにセットして回転させ、遠心力で広く薄い円盤状に広げます。円盤はガラス板に切断されました。ポンティがあった厚い中心部は「ブルズアイ」と呼ばれ、最も安価な部分で、質素な窓によく使われました。
• シリンダー（ブロードシート）ガラス：長いシリンダーを吹き、両端を切り落とし、シリンダーを縦に割って窯で平らにしました。これにより、わずかなうねりと種のような気泡を持つ、より大きなガラス板が作られました。
• 板ガラス：溶けたガラスを鉄のテーブルの上に鋳造し、平らに転がし、その後両面を研磨して磨きました。この工程は17世紀末にフランスで、後にサンゴバンとなる王立ガラス工場のために開発され、ヴェルサイユのようなくつろいの大きな鏡を可能にしました。透明で平らでしたが、遅く、高価でした。

古い窓の波紋は、ガラスとは何かで説明されているように、ガラスが何世紀にもわたって流れた跡ではなく、これらの方法の記録です。

フロートガラス

今日作られるほとんどすべての窓はフロートガラスです。これは英国のアラステア・ピルキントンとケネス・ビッカースタッフによって開発され、1959年に発表された工程です。溶けたガラスの連続したリボンが、溶けた錫の浴槽に注がれます。ガラスは錫よりも軽く、混ざらないため、浮いて広がり、研磨なしで両面が平らで平行なシートになります。そのままにしておくと、リボンは約6mmの厚さで落ち着きます。端のローラーがそれを伸ばすか保持して、より薄い、または厚いシートにします。すべてのフロートシートの一面は錫に触れており、紫外線下ではかすかに光ります。ガラス職人はこれによって2つの面を見分けます。

ステンドグラス

ステンドグラスの窓は、ケイムと呼ばれる鉛の帯で保持された色ガラスのモザイクです。断面がHの形になっており、それぞれの側にガラスがはめ込まれています。色はほとんどガラスそのものから得られ、溶融中に金属酸化物で着色されます（ガラスの色を参照）。顔やカーテンのひだなどの細部は、砕いたガラスと金属酸化物の混合物である暗いガラス用絵具で描かれ、窯で焼成されて表面に永久的に溶着されます。14世紀初頭から、ガラス画家はシルバーステインも使用していました。これは焼成するとガラスを黄色から琥珀色に変える銀化合物で、1つの作品に金と青の両方を表現できます。12世紀末から13世紀初頭に主に作られたシャルトルの偉大な窓は、今でも元のガラスの多くを保持しています。

19世紀後半、ニューヨークのティファニー・スタジオは銅箔法を普及させました。各作品は薄い銅テープで包まれ、継ぎ目がはんだ付けされます。これにより、鉛のケイムよりもはるかに小さく、より曲線の効いた作品が可能になり、有名なランプが誕生しました。

冷たいガラスの装飾

ガラスは冷えてアニーリングされた後にも装飾できます。

• カット：回転する石またはダイヤモンドのホイールで、ファセットと溝を研磨します。重い鉛クリスタルは、高い屈折率によってカットされたファセットが輝くため、古典的な素材となりました。
• 彫刻：研磨剤を供給する小さな銅製ホイールで細い線を切るか、ダイヤモンドポイントで引っかきます。18世紀にオランダの芸術家が使用した点描彫刻では、表面に叩き込まれた何千もの小さな点から画像が構成されます。
• カメオガラス：容器は2つ以上の異なる色の層で作られ、外側の層を削り取って浮き彫りにします。通常、暗い色の上に白が配置されます。ローマのポートランドの壺が最も有名な例です。それを再現するのに、イギリスのガラス製作者ジョン・ノースウッドは数年を費やし、1876年に完成しました。
• エッチングとサンドブラスト：表面の一部を耐性剤で保護し、残りを研磨剤でフロストします。サンドブラストについては仕上げ、結合、トラブルシューティングで説明しています。酸エッチングでは、あらゆる工芸の中で最も危険な化学物質の一つであるフッ化水素酸を使用するため、適切に装備された工業環境でのみ使用されます。

ランプワーカーのロッドに使用されるホウケイ酸ガラスは、実験室用およびエンジニアリングガラスとして始まりました（ガラスとランプワークの歴史を参照）。そして、静かで不可欠な仕事をする多くの親戚を持っています。

光学ガラス

レンズは、正確に知られた光学特性を持つガラスに依存しています。光をどれだけ曲げるか（屈折率）、そしてどれだけ色を分散させるか（分散）です。1880年代のイェーナでは、化学者のオットー・ショットが物理学者のエルンスト・アッベ、楽器メーカーのカール・ツァイスと協力し、新しいガラスの種類を要素ごとに体系的に開発しました。彼らの仕事は顕微鏡とカメラを変革し、ランプワーカーにホウケイ酸ガラスをもたらしたのと同じ伝統です。

光ファイバー

光ファイバーは、人間の髪の毛と同じくらい細い、極めて純粋なシリカガラスの繊維で、コアと、わずかに異なる屈折率を持つ周囲の層があります。コアに送られた光は境界で反射して閉じ込められ、何キロも伝わります。1970年にコーニングの研究者（ロバート・マウラー、ドナルド・ケック、ピーター・シュルツ）は、通信に実用的なほど十分な透明性を持つ最初のファイバーを作りました。今日、海底光ファイバーケーブルは大陸間のデータの大部分を運んでいます。あなたが他国からウェブページを読み込むとき、そのメッセージは非常に高い確率でガラスを通っています。

強化ガラス

ガラスはほとんど常に表面の小さな欠陥から割れ、表面が引張力にさらされると亀裂に成長します。強化ガラスは表面を圧縮状態にすることで亀裂が開かないように機能します。テンパード（強化）ガラスは熱でこれを行います。シートを加熱し、表面を空気ジェットで突然冷却します。割れるとき、それは小さな鈍い立方体に砕けるため、車のサイドウィンドウやシャワーのドアに使用されます。化学的に強化されたガラスは、ほとんどのスマートフォンの画面で使用され、イオン交換によってこれを行います。ガラスは溶けたカリウム塩に浸され、表面付近では大きなカリウムイオンが小さなナトリウムイオンの場所を取り、圧縮状態に押し込めます。これはアニーリングが教える応力についての同じ教訓を、利点に変えたものです。

日常のガラス

ガラスはまた、ガラスウールとして家を断熱し、ファイバーグラスとして船や風力タービンのブレードを補強し、バイアル（実験室で高く評価される同じ化学耐性のために、しばしばホウケイ酸ガラス）に薬を保持し、ソーラーパネルを覆います。ペンダントの素材とビデオ通話を運ぶ素材は、親戚です。

リサイクルできるもの

容器ガラス、つまりボトルやジャーのソーダ石灰ガラスは、最もリサイクル可能な素材の一つです。品質を失うことなく、何度も溶かして作り直すことができます。砕いたリサイクルガラスはカルレットと呼ばれ、生の砂、ソーダ、石灰岩よりも低い温度で溶けるため、使用される1トンごとにエネルギーと原材料を節約し、石灰岩とソーダ灰が炉で分解されるときに放出される二酸化炭素を回避します。大まかな目安として、ガラス製作者はバッチの10%につき約2～3%のエネルギー節約をしばしば引用します。

ただし、すべてのガラスがボトルバンクに属するわけではありません。ホウケイ酸ガラス（オーブンウェア、実験室用ガラス、ランプワーク作品）、飲用グラス、窓ガラス、鏡、セラミック、ガラスセラミックコンロは、容器ガラスとは異なって溶けます。ボトルガラスのバッチに含まれる小さなホウケイ酸ガラスは溶け残ったままになり、新しい容器に石や弱い部分を残し、それが拒否される可能性があります。したがって、地元のサービスがそう言わない限り、ホウケイ酸ガラスはガラスリサイクルビンから外しておくべきです。

トーチでの廃棄物

ランプワークは多くの工芸品と比較して廃棄物がほとんどなく、そのほとんどは再利用できます。透明なロッドの短い端はポンティになります。色のオフカットは新しいロッドに溶け合わせたり、フリットに砕いたり、テストサンプルに使用したりできます（練習を参照）。失敗した作品は教訓を与えます。ひび割れた作品をきれいに割ってその割れを見ることで、問題が応力、互換性、またはコールドジョインであったかどうかをしばしば明らかにできます。再利用できないものは包み、ゴミを扱う人が切らないように安全に処分する必要があります。

ガラスジュエリーのお手入れ

ホウケイ酸ガラスはジュエリーにとって最も頑丈なガラスの一つです。熱、水、石鹸、ほとんどの化学物質に耐え、変色したり色あせたりしません。それでもガラスであり、主なリスクは石、タイル、金属への強い衝撃です。いくつかの習慣が作品を何十年も持たせるのに役立ちます。

• 衝撃が最も起こりやすいスポーツ、重い作業、海での水泳、睡眠のときは外してください。
• ぬるま湯、マイルドな石鹸を1滴、柔らかい布またはブラシで掃除し、その後乾かしてください。磨かれた表面を鈍くする可能性がある研磨粉末は避けてください。
• 作品同士、またはより硬い石とこすれないように、柔らかいポーチまたは裏地付きの箱に分けて保管してください。
• 紐、チェーン、金属金具を時々確認してください。ガラスよりもずっと早く摩耗します。
• 作品に欠けやひびが入ったら、着用するのをやめてください。ひび割れた縁は鋭くなる可能性があります。

このように手入れをすれば、ガラスは周囲のほとんどすべてのものより長生きします。博物館は数千年前のガラスビーズでいっぱいです。次の記事では、ガラスを科学技術へと進め、ガラスでできていると信じていた王から人工知能のチップまで続く物語を通して見ていきます。

ガラスでできていると信じた王

フランスのシャルル6世は、1380年に11歳の少年として王位に就きました。20代になると、彼は重度の精神疾患の症状に悩まされ始めました。1392年、ル・マン近郊の森を馬で走っていた彼は、突然剣を向けて仲間たちに襲いかかり、制止される前に数人を殺害しました。その数ヶ月後の1393年1月、「燃える男たちの舞踏会」として記憶される悲劇が起こりました。王と5人の廷臣は、「野人」に扮し、樹脂を塗って亜麻布をまとう仮面舞踏会で踊りました。王の兄弟が持っていたたいまつが近づきすぎたため、衣装に火が付きました。踊り手4人が亡くなりました。若いベリー公妃がスカートを王に投げかけたため、王は生き残りました。もう一人の踊り手も、ワインの桶に飛び込んで自らを救いました。

その後の数年間、シャルルは自分の体がガラスでできており、触れれば砕けてしまうかもしれないと確信しました。当時の記録によると、彼は誰にも近づかせず、身を守るために衣服に鉄棒を縫い込ませていたといいます。彼は、歴史家が現在「ガラス妄想」と呼ぶ症状の、最初の記録された事例としてしばしば紹介されています。

時代の恐怖

シャルルだけではありません。15世紀から17世紀にかけて、ヨーロッパ中の医師たちは、自分がガラスでできていると信じる患者たちを記録しました。砕けるのを恐れて座れない者もいれば、わらで身を包む者もいました。ミゲル・デ・セルバンテスは、そのテーマについて『El licenciado Vidriera』（「ガラスの卒業生」、1613年）という短編小説を書きました。そこでは、優秀な若い法律家が自分がガラスに変わったと信じ、その脆さゆえに、鋭い舌を持つ真実の語り手となります。デカルトは1641年、この妄想を、世界と歩調を合わせられない精神の例として用いました。19世紀になっても、国王ルイ1世の娘であるバイエルン選帝侯妃アレクサンドラは、幼い頃にガラスのピアノを飲み込んだと信じていたと言われています。

歴史家たちは、この妄想の広がりを物質そのものと結びつけています。それらの世紀において、透明なガラスは新しく、貴重で、ほとんど魔法のようなものでした。透明でありながら固く、美しいがゆえに脆い。歴史家のエドワード・ショーターは、人間の精神は、それぞれの時代の新しい物質に恐怖を結びつける傾向があると示唆しています。当時、ガラスはあらゆるものの中で最も新しい物質でした。ポッドキャストは、強力な新しいテクノロジーはすべて私たちの想像力にも入り込み、希望や恐怖を投影しやすいものだということを、これは思い出させてくれると述べています。ガラスが身近なものになるにつれ、この妄想は薄れていきました。今日、透明な窓はあまりにも一般的で、私たちはほとんど気づきもしません。

炉の島

1291年、ヴェネツィア共和国は、主に木で作られたガラス炉を、火災がヴェネツィアの他の地域に広がる恐れのないラグーンのムラーノ島に移すよう命じました。この移転により、技術は一か所に集約され、ヴェネツィアはそれを厳重に守りました。ムラーノのガラス職人は名誉ある市民として遇され、その娘たちは貴族家と結婚できましたが、共和国を離れたり、海外で技術を教えたりすることは禁じられていました。逃げ出した者は厳しい罰を受ける危険がありました。その知識は、共有するにはあまりにも貴重でした。

クリスタッロ

15世紀半ばごろ、ムラーノのガラス職人アンジェロ・バロヴィエールがクリスタッロを完成させたといわれています。それは、岩水晶のように見えるほど透明で無色なソーダガラスでした。植物の灰を注意深く精製し、おそらくはマンガンを用いて、鉄の緑色を打ち消すことで作られました（その化学的仕組みはガラスの色で解説されています）。緑がかった気泡のあるガラスに慣れていた買い手にとって、それは驚くべきものでした。ほとんど何もないかのように見える物質でした。ヴェネツィアはそれ、そして鏡、ビーズ、フィリグラナガラス（ガラスとランプワークの歴史を参照）で富を築きました。

レンズ、望遠鏡、そして新しい空

透明なガラスは、優れたレンズを可能にしました。メガネは13世紀後半に北イタリアで発明され、1300年ごろのヴェネツィアのギルド規則にはすでに「目用のガラス」という言葉が登場しています。初めて、視力が衰えた人々が何十年も長く読み書きを続けることができたのです。

1608年、オランダのメガネ職人たちは2つのレンズを筒に入れ、最初の望遠鏡を作りました。その1年後、ヴェネツィアのすぐ内陸にあるパドヴァで教えていたガリレオ・ガリレイは、その発明の知らせを聞き、自分でレンズを研磨して独自の望遠鏡を作りました。1610年1月、彼は木星の周りを回る4つの月を発見し、天上のすべてが地球を中心に回っているわけではないことを証明し、その春に観察結果を発表しました。地球が太陽の周りを回るという考えを支持したことで、彼は1633年に教会から裁判を受け、その後の人生を終えるまで自宅軟禁となりました。その数十年後、顕微鏡が反対の世界を開きました。ロバート・フックの『Micrographia』（1665年）は、シラミ、コルクの細胞、ハエの目を描き出し、自作の小さなガラスレンズを用いたアントニ・ファン・レーウェンフックは、細菌を初めて見た人物となりました。

ポッドキャストが指摘するのは、これが人々の心を深く揺さぶったということです。ガラスは単に視力を改善しただけではありませんでした。人々が暮らす宇宙の大きさや形を変えたのです。

同じ粒

ガラスとコンピューターチップは、同じ物質から始まります。シリカ、二酸化ケイ素、水晶やほとんどの砂のミネラルです（ガラスとは何かを参照）。ガラスを作るには、シリカを融剤とともに溶かし、結晶化させずに冷やします。チップを作るには、その逆が起こります。酸素を取り除くのです。水晶を電気アーク炉で炭素とともに加熱して粗いシリコンを作り、その後、10億個のうち約1個だけがシリコン以外のものになるまで精製します。その超高純度シリコンを溶かし、種結晶をゆっくりと引き出して、単一の完璧な結晶インゴットを成長させます。インゴットはウェハーにスライスされ、そのウェハーの上に数十億個のトランジスタが構築されます。

ガラスは、このプロセス全体に織り込まれています。シリコンは、地球上で最も純粋な水晶の一部から作られた溶融石英ガラスのるつぼで溶かされます。その多くは、ノースカロライナ州のスプルス・パインという小さな町周辺で採掘されています。2024年にハリケーンがこの地域を洪水に見舞ったとき、チップ業界は鉱山が再開するまで息を呑んで見守りました。

光による印刷

チップのパターンは、フォトリソグラフィと呼ばれるプロセスで光によって印刷されます。光がマスク、つまり回路設計が描かれた極めて純粋で超平坦な水晶ガラスの板を通り、レンズによってウェハーに集光され、パターンを何倍にも縮小します。オランダのASML社が製造する最も先進的な装置は、ガラスが吸収してしまう極端紫外線を使用するため、レンズの代わりに鏡を使います。それは、1880年代にイェーナでオットー・ショットと協力して現代の光学ガラスを生み出し、やがてランプワークで使われるホウケイ酸ガラスを生み出した同じ会社、ツァイスによって作られた、これまでになく滑らかな表面です（ランプワークの先へを参照）。

新しいムラーノ

ポッドキャストは、驚くべき類似性を指摘します。AIを動かすものを含む、世界で最も先進的なチップのほとんどは、台湾の単一企業、TSMCによって作られています。それは、模倣するのが非常に困難な、数十年にわたって蓄積された技術、サプライヤー、ノウハウの上に築かれています。ムラーノのガラスの秘密と同じように、その知識は富の源泉となり、国家の重要事項となっています。そしてその島は、大国間の競争の中心に位置しています。500年の隔たりを挟んで、2つの小さな島が、砂を魔法のように見えるものに変える技術を習得しました。

人工知能はシリコン上で動きますが、ほぼすべての工程でガラスにも依存しています。

ファイバーを通る光

AIモデルを学習・実行するデータセンターは、膨大な量の情報を、数千のチップ間、そして建物間や大陸間で移動させます。その多くは、超高純度のシリカガラスで作られた髪の毛のように細い光ファイバーを通る光のパルスとして伝わります（ランプワークの先へを参照）。AIシステムが成長するにつれ、エンジニアはファイバーをチップそのものにどんどん近づけ、銅線を光に置き換えています。

ガラスの上に構築されるチップ

チップは、通常は層状の樹脂で作られた基板と呼ばれる土台に取り付けられます。現在、AIプロセッサは非常に大きくなっているため、製造時の熱でこれらの樹脂基板が歪んでしまいます。ガラスはより平坦で剛性が高く、シリコンとほぼ同じ率で膨張するように作れるため、インテルやサムスン、アブソリックスなどのチップメーカーは、将来のAIチップ向けにガラスコア基板を開発しており、最初のものは2026年ごろの生産を目指しています。ホウケイ酸ガラスをランプワークで信頼できるものにしている特性、つまり熱に対する安定性は、ガラスをチップ設計者にとって魅力的なものにしている特性と同じです。

ガラスに記録されるメモリ

ハードドライブや磁気テープは、長くても数十年しか持ちません。マイクロソフトのプロジェクト・シリカは、代わりにガラスの中にデータを保存します。超高速レーザーがガラスディスクの奥深くに、ボクセルと呼ばれる小さな三次元の印を書き込み、カメラと機械学習を備えた顕微鏡がそれを読み取ります。ガラスはデータを保持するために電力を必要とせず、錆びず、熱、水、磁気にも耐えます。2026年、チームは、この手法が高価な溶融シリカだけでなく、キッチンのオーブンウェアやランプワークと同じガラスファミリーである一般的なホウケイ酸ガラスでも機能し、DVDほどの大きさのディスクに数テラバイトを保存できることを報告しました。その寿命は最大一万年と期待されています。レイン・アンド・リバーズのペンダントを保持するガラスは、いつかインターネットの記憶を保持するかもしれません。

透明だが、思考はしない

ポッドキャストは、ガラス妄想を今日に結びつける考えに戻ります。クリスタッロが魔法のように見えたのは、あまりにも透明で、消えてしまったかのように見えたからです。チャットボットが私たちを理解しているように見えるのは、その言語がとても流暢だからです。しかし、大規模言語モデルは学習データの中のパターンから可能性の高い言葉を予測するものであり、人間のように世界を見たり、感じたり、知ったりするわけではありません。透明な板と同じように、その中をのぞき込み、向こう側に誰かがいると想像するのは簡単です。ガラスであれAIであれ、テクノロジーがどのように作られているかを知ることは、それをうまく使い、だまされないための最良の方法の一つです。

リキュルゴス・カップ：ローマのナノテクノロジー

西暦4世紀に作られ、現在は大英博物館にあるローマのガラスカップは、前から照らすと翡翠色に見え、後ろから照らすとルビー赤に輝きます。1990年、科学者たちはその理由を発見しました。ガラスには金と銀の微粒子が含まれており、その大きさはわずか数十ナノメートルで、光の方向によって光を散乱・吸収する仕組みが異なります。ローマ人は知らないうちにナノテクノロジーを作り上げていたのです。同じ物理現象が、ランプワークで金色のガラスをルビー色に染めます（ガラスの色を参照）。

ラファエル・プリンスのドロップ

溶けたガラスを冷たい水に垂らすと、オタマジャクシのような形のドロップになって固まります。頭の部分は非常に強固でハンマーの衝撃にも耐えられますが、細い尻尾を折るとドロップ全体が粉末に爆発します。外側の皮が最初に冷えて内側を引張力で、表面を圧縮力で固定します。このドロップは、1660年代にそれらをイングランドにもたらしたライン公ラファエル・プリンスの名にちなんで名付けられ、チャールズ2世の宮廷と初期の王立協会を驚かせました。これは、車の窓ガラスやスマートフォンの画面に使われる強化ガラスと同じ原理です。

パイレックスで鋳造された鏡

カリフォルニアのパラマー天文台にあるヘイル望遠鏡の200インチ（5メートル）の鏡のために、コーニング社は約20トンのパイレックス・ホウケイ酸ガラスのディスクを鋳造し、軽量化のために裏面にはハニカムのようなリブを施しました。1934年3月の最初の鋳造は、金型の一部が外れて溶けたガラスの中を浮き上がってしまったため失敗しました。そのディスクは現在、コーニング・ガラス博物館に展示されています。1934年12月に鋳造された2つ目は、アニールするために1年近く、1日あたり1度未満の速度で冷却されました。1949年以降、それが組み込まれた望遠鏡は、ほぼ30年間にわたり世界最大でした。ホウケイ酸ガラスが選ばれたのは、まさにジュエリーに適しているのと同じ理由です。温度変化による動きがほとんどありません。

大地と空からのガラス

自然もガラスを作ります。雷が砂に当たると、フルグライトと呼ばれる中空の管に溶着します。火山は黒曜石を作ります（地衣類と火山ガラスを参照）。リビア砂漠には、約2900万年前に隕石の衝突または空中爆発の熱によって形成されたと思われる、淡黄色の天然ガラスが横たわっています。その彫刻された破片は、ツタンカーメンの墓で見つかった胸飾りのスカラベの中心に置かれています。そして1945年7月16日、ニューメキシコで行われた最初の核実験は、砂漠の砂を今ではトリニタイトと呼ばれる緑色のガラスに変えました。原子時代が始まった瞬間は、ガラスの層を残したのです。

手の中の画面

ほとんどのスマートフォンのカバーガラスは、イオン交換によってガラスを強化する1960年代のコーニングの研究プログラムに由来します（ランプワークの先へを参照）。市場がなかったため1970年代初頭には棚上げされましたが、2007年に最初のiPhoneのために復活しました。その瞬間をほぼ40年間待っていたガラス技術です。超平坦なガラスは、1960年代にもコーニングで発明された融合プロセスで作られます。溶けたガラスが樋の両側から溢れ出し、その下の2つの流れが出会うため、どちらの面も道具に触れることがありません。

怯えた王から人工知能を動かすチップまで、ガラスは人々が自分の見たりできたりするものの限界に挑むたびに、繰り返し現れます。次の記事では、テクノロジーを火山へと移し、大地が自らのガラスを作り、地衣類がそれをゆっくりと再び土へと変えていく様子を見てみましょう。

火山がガラスを作る仕組み

火山ガラスは、あらゆるガラスがそうであるのと同じ理由で形成される（ガラスとは何かを参照）。溶けた岩石が、原子が結晶を形成する前に急速に冷え、その無秩序な状態がそのまま固定されるのだ。シリカを豊富に含む溶岩は厚く粘り気があり、空気や水に触れると、結晶が成長する暇もなく固まることがある。

• 黒曜石は緻密な火山ガラスで、通常は黒色だが、茶色や緑色、あるいは縞模様を呈し、小さな白い結晶が散らばる「スノーフレーク」黒曜石もある。薄い縁はしばしば半透明になる。鋼よりも鋭い刃に割れるため、人々は何千年もかけてそれを刃に加工してきた。
• 軽石はガス泡が充満した火山ガラスで、浮くことができる。
• 火山灰は、燃えたものという意味での灰ではない。ガスを豊富に含むマグマが爆発的な噴火で粉砕されるときにできる、ガラスと岩石の微小な破片がほとんどである。
• ペレの髪とペレの涙は、ハワイの火山神にちなんで名付けられたもので、噴出する溶岩から風によって引き伸ばされたガラスの糸と液滴である。

永遠には続かないガラス

天然のガラスは永遠ではない。非常に長い時間をかけてゆっくりと水を吸収し、十分な時間と熱が与えられれば、結晶化し始める。これは、加熱しすぎたガラス棒がトーチの熱で結晶化するのと同様の現象だが、数百万年かけて起こる。だからこそ、ほとんどの黒曜石は地質学的に若く、非常に古い黒曜石は稀なのだ。ゆっくりと水が浸透すると、すべての新しい表面に薄い水和皮膜が形成される。考古学者はその厚さを測って黒曜石製石器の年代を推定する。これは黒曜石水和年代測定法と呼ばれる。

地衣類は単一の生物ではなく、共生関係にある。菌類が体を形成し、その内部には光合成を行うパートナーである緑藻やシアノバクテリアが住み、光から糖を作る。菌類は住処、水分、ミネラルを提供し、パートナーは食物を提供する。近年の研究では、多くの地衣類が酵母や細菌など、さらに多くの仲間を宿していることがわかっており、地衣類は個体というよりは小さな共同体に近い存在である。

地衣類は、他のほとんどの生物が生きられない場所にも生息できる。むき出しの岩や新鮮な溶岩、屋根、墓石、古いガラスの上だ。乾燥して耐え忍び、濡れると再び活力を取り戻す。多くは1年にわずか数ミリしか成長しないため、一種の時間の記録者ともいえる。地衣類計数法では、地衣類の大きさから、その表面がどれほど長く露出しているかを推定する。

地衣類は火山ガラスの表面に定着し、粒を一つずつ溶かし始める。その働きは二つの方法で同時に行われる。

• 物理的：菌糸と呼ばれる菌類の糸が、ガラスの微細な亀裂や気泡の中へと伸びていく。地衣類は濡れると膨らみ、乾くと縮むため、小さな破片を剥がし取る。
• 化学的：地衣類は酸、とりわけシュウ酸を放出するほか、地衣類にしか見られない化合物も出す。これらがガラスからカルシウム、マグネシウム、鉄などの金属イオンを引き出し、地衣類と石の境界でしばしばシュウ酸塩の新しい結晶として固定する。

最初のエントリーの言葉を借りれば、酸はガラスネットワークの隙間に留まる修飾イオンを運び去り、取り残されたシリカネットワークは弱くなって崩れる。火山ガラスは無秩序で不安定なため、同じ組成の結晶質岩よりも早く風化する。若い溶岩流の研究では、地衣類に覆われた岩は、隣のむき出しの岩よりも早く風化することがわかっている。

何かが分解されるためには、まず多孔質でなければならない。

多孔質であることは、この共生の前提条件だ。微細な亀裂や気泡を持つ黒曜石や火山ガラスは、生命が住み着くのに十分なほど開いており、その開かれた性質が地衣類の定着を可能にしている。

地衣類が始めたことを、他の生命が引き継ぐ。生態学者は、むき出しの新しい表面への定着を一次遷移と呼び、地衣類やコケはしばしばその先駆者となる。ガラスが分解され、地衣類が死んで朽ちていくと、最初の薄い土が亀裂に集まる。次にコケが続き、その後にシダ、開花植物、昆虫、鳥がやってくる。

金属もまた移動する。黒曜石や火山灰には鉄をはじめとする元素が豊富に含まれている。地衣類の酸がそれらを遊離させると、土や次に育つ植物の組織へと入り込む。ガラスの破片から放出された金属は、葉や羽、花の一部になることもある。色は、地質学的なものと生きているものの間で共有される言語となり、火山が自らをあらゆるものへと変えていくことで語る方法となる。

カペリニョス

1957年から1958年にかけて、ファイアル島の西端沖でカペリニョス火山が噴火した。島には新たな土地が加わり、家々や畑、灯台がガラス質の火山灰の下に埋まった。その後に起きた移住は、共同体の姿を変えた。数十年後、回復を担ったのは、そこへたどり着ける生命たちだった。地衣類やコケが地面を整え、アゾレス固有のヒースErica azoricaやファヤの木Morella fayaが根を張り、渡り鳥の消化の過程や波の背に乗って種が運ばれ、アジサシが毎年戻ってきてむき出しの火口に巣を作った。

そのリズムは、人間を超えたものだ。
別の速度、
私たちが普段自然と向き合う
切迫した感覚を解きほぐす速度。

通常の語彙では、カペリニョスは惨災として読み解かれる。喪失、埋没、離散。私は、ファイアルの人々を消し去ることなく、地衣類やアジサシ、鉱物、まだ形成されつつある土の視点から、噴火がどのように見えるのかに関心がある。そこから見れば、噴火は招待でもあり、人間のレジリエンスは、ガラス、石、菌類、藻類、植物、鳥、人間が互いを構成する、より大きな共生関係の一つの糸となる。

ガラスは海からも戻ってくる。大西洋を横断する航路の交差点であるアゾレス諸島の海岸には、15世紀以来、何世紀にもわたって人間の残骸が流れ着いてきた。ワインボトル、薬瓶、食器、タイルが海に投げ込まれたり、難破船とともに失われたりした。大西洋の波はそれらを火山砂にすり合わせ、丸みを帯びて曇ったシーグラスへと変え、サン・ミゲルやファイアルの海岸へと戻す。曇りは単なる傷だけではない。海水の中でガラスはナトリウムやカルシウムをゆっくりと失い、凹凸のある水和皮膜を残す。

地衣類は人間のガラスの上にも生きている。古い教会の窓には、埃や湿気とともに菌類が定着し、地衣類の酸が表面を蝕んで曇らせる。湿度の高い場所にある中世のガラスがこれほど注意深く保存されているのは、その理由の一つだ。黒曜石と同じ消化作用だが、そのスピードははるかに速い。中世のカリウムガラスは、ホウケイ酸ガラスや現代の窓ガラスに比べてはるかに耐久性が低い。

私の探求は、ここへ向かっている。ファイアル島での提案の中で、私はこの長い代謝を一つの連続した身体として捉える。むき出しの火口から回復しつつある斜面まで何度も歩きながら、地元の規制に従って火山灰、土、火山ガラス、シーグラスを少量ずつ集める。それらのミネラルをバルセロナでのガラス制作に持ち込み、土地そのものがガラスに色を添えるようにする。そして、地衣類に差し出し、ゆっくりと消化してもらうためのガラスの構造物を作る。

それと並行して、語彙を編む。土地や噴火をめぐる共同体の言葉を、その場所を形づくる徴候、鳥たちの季節、地衣類の広がり、海の帰還とともに集める。ポールリン・オリヴェロスがQuantum Listeningで提案したように、さまざまな次元に耳を傾ける。それはHow to Practice Porosityの続きである。

朽ちゆくことは知性であり、複数の種による修復の営みである。

火山から言葉へ。最後のエントリーでは、ガラスの言葉を用語集としてまとめ、読書と制作のときに手元に置いておく。

アルカリ: ナトリウムまたはカリウム（ソーダまたはカリ）の化合物。融剤としてシリカに添加され、融点を下げることで炉で溶かすことができます。歴史的なガラスのほとんどはソーダガラスまたはカリガラスです。

無定形固体: 原子が長距離にわたって規則的に並んでいない固体。ガラスはその最もよく知られた例です。ガラスとは何かをご覧ください。

アニーリング: ガラスを内部応力が緩和する温度に保ち、その後、後で割れないようにゆっくりと均一に冷却すること。仕上げ、接合、トラブルシューティングをご覧ください。

アニーリング点: ガラスの応力が数分以内に緩和する温度。一般的なランプワーク用のホウケイ酸ガラスでは約560℃です。

アニーラー（ラー）: ガラスをアニーリングするオーブン。「ラー」は通常、工場にある長いトンネル型のアニーラーを意味します。

付加装飾: 熱したガラスを作品の表面に糸状、点状、取っ手、またはプントとして加えること。

アベンチュリン: 内部できらめく小さな平らな結晶（多くは銅）を含むガラス。ヴェネツィアで開発されました。その名は「偶然」を意味するa venturaに由来します。

バッチ: 炉に入れて溶かすために投入される原料（砂、ソーダ、石灰、着色剤、そしてしばしばガラス屑）の混合物。

ビードリリース: マンドレルに塗られた粘土ベースのコーティング。ガラスがくっつくのを防ぎ、完成したビーズを滑り落ちやすくします。トーチ作業の技法をご覧ください。

吹き竿: 炉でガラスを採取し、吹き上げるために使用する中空の鋼管。

吹き管: トーチで中空作品を吹き上げるためのランプワーク用チューブまたはホース。

ホウケイ酸ガラス: ソーダと石灰の多くを酸化ホウ素に置き換えたガラス。熱膨張率が低く、熱や化学物質に対する耐性が強いのが特徴です。DuranやPyrex（初期の形態）などのブランド名で知られています。Rain and Riversのガラスです。ガラスとは何かをご覧ください。

ボロ: ホウケイ酸ガラスの工房での愛称。

ブルズアイ: パンチを固定した部分である、クラウンガラスのディスクの中央の厚い部分。

バットシール: 同じ直径の2本のチューブを端と端で接合したもの。トーチ作業の技法をご覧ください。

ケイム: ステンドグラスの破片を保持するH字型の鉛（または亜鉛、真鍮、銅）の帯。

カメオガラス: 一方の色が他方の色に対して浮き彫りになるように彫刻された積層ガラス。

ケーン: 無地または模様の入ったガラスの固い棒。多くの場合、より大きな採取物から引き伸ばして作られます。模様入りのケーンは、フィリグラナやミレフィオリの原料です。

ケーシング: 一層のガラスを異なる色の別のガラスで覆うこと。トーチでは通常、エンケーシングと呼ばれます。

キャストガラス: 炉または窯で型に溶かして成形したガラス。

化学強化ガラス: 表面の小さなナトリウムイオンを大きなカリウムイオンと交換して表面を圧縮状態にし、強化したガラス。ほとんどのスマートフォンの画面に使用されています。

COE（熱膨張係数）: ガラスが加熱されるごとにどの程度膨張するかを示す値。COEが異なるガラスは通常、接合できません。一般的なホウケイ酸ガラスのCOEは約33（3.3 × 10^-6 / ℃）です。ガラスとは何かをご覧ください。

コールドワーク: 冷たいガラスを成形または仕上げすること：切断、研磨、研磨、彫刻、サンドブラスト。

カラーセンター: 電子を捕捉し光を吸収して発色させる、ガラス構造の欠陥。このため、古いマンガン除去ガラスの一部は日光によって紫色になります。

適合性: 2つのガラスが冷却中に割れることなく融合できるかどうか。主に膨張率と粘度の適合性に依存します。

クリズリング: アルカリが多すぎ、石灰が少なすぎる不安定なレシピによって生じる、古いガラスの微細なひび割れのネットワーク。ガラスはゆっくりと水分を吸収し、劣化します。

クラウンガラス: 吹き上げた泡を平らなディスクに回転させて作る、初期の窓ガラス。

クリスタル（鉛クリスタル）: 酸化鉛を含むガラス。重く、明るく、切りやすくなっています。日常会話では、あらゆる上質な透明ガラスを指しますが、科学的な意味でガラスはクリスタルではありません。

ガラス屑: バッチに添加される、砕かれた、またはリサイクルされたガラス。原料よりも溶けやすく、エネルギーを節約できます。

脱ガラス化: 特定の温度で長時間保持されたガラスで結晶が成長し、表面が霜降り状、汚れたような、またはざらざらになること。ガラスとは何かをご覧ください。

ダイヤモンドポイント彫刻: ダイヤモンドまたは硬い金属のポイントでガラスにデザインを刻み込むこと。

ダイクロイックガラス: 透過光では一方の色を、反射光では別の色を見せるガラス。現代のダイクロイックガラスは、微細な金属酸化物の層を多数コーティングしています。ガラスの色をご覧ください。

分散: ガラスが白光をどの程度その色に分散させるか。高い分散性がカットクリスタルの火を生み出します。

江戸切子: 東京（旧江戸）の日本のカットガラス。大胆な幾何学模様が特徴で、1834年にガラス商の加賀屋九兵衛によって初めて作られました。ガラスとランプワークの歴史をご覧ください。

エンケーシング: トーチで、しばしば着色された芯を透明なガラスの層で覆うこと。トーチ作業の技法をご覧ください。

エナメル:

エナメルガラス: エナメルとしばしば金で装飾され、2回目の焼成で融合させたガラス。13世紀と14世紀のシリアとエジプト、その後のヴェネツィアで大きな発展を遂げました。ガラスとランプワークの歴史をご覧ください。

彫刻: ホイール、ポイント、またはバーでガラスの表面にデザインを刻むこと。

エッチング: 酸または研磨剤でガラスの表面を霜降り状にするか、切断すること。通常、残りの部分を保護するレジストを介して行われます。

ファイアンス: 古代エジプトとメソポタミアの釉薬をかけた石英ベースのセラミック。ガラスの近い祖先です。

フィリグラナ: 透明なガラスの中に白または着色ガラスの糸を入れたケーンを使用するヴェネツィア技法の総称。トーチ作業の技法をご覧ください。

ファイアポリッシング: ガラスを短時間再加熱し、表面をわずかに溶かして光沢を出し、工具の跡やコールドワークの質感をなくすこと。

フレイムワーク: ランプワークの別名。トーチの炎でロッドやチューブからガラスを成形すること。一部ではホウケイ酸ガラスには「フレイムワーク」、ソフトガラスには「ランプワーク」と呼びますが、2つの言葉は同じ工芸を意味します。ガラスとランプワークの歴史をご覧ください。

フラッシュバックアレスター: ガス管に取り付けられた安全弁で、炎がホースやシリンダーに逆流するのを防ぎます。スタジオをご覧ください。

フラッシング: (1) 作業前に冷たいロッドを炎に出し入れしてゆっくりと温めること。(2) ガラス制作において、透明なガラスを薄い着色ガラスの層でコーティングすること。

フロートガラス: 溶けたガラスを溶けた錫の浴槽に浮かべて作る平らなガラス。ほぼすべての現代の窓ガラスです。トーチの先へをご覧ください。

融剤: ソーダ、カリ、または酸化ホウ素のように、シリカの融点を下げる成分。

フリット: 微細なものから粗いものまで、色や質感を加えるために砕かれたガラスの粒。

フューミング: 炎で貴金属（通常は銀または金）を気化させ、薄い膜をガラスに沈着させて着色すること。ガラスの色をご覧ください。

フュージング: ガラスの破片を窯で一緒に加熱し、1つに溶けるまで接合すること。

ガッファー: ホットショップチームのリードガラス吹き職人。

採取: ロッド、パンチ、または吹き竿の先端に集めた溶けたガラスの塊。採取することは、それを集めること。トーチ作業の技法をご覧ください。

ガラススピニング: 熱いガラスの糸を炎から回転するホイールに引き出し、織ったり、プルーム、髪、布にループさせたりできるほど細くすること。18世紀からの旅するランプワーク職人のお気に入りです。ガラスとランプワークの歴史をご覧ください。

ガラス転移: 冷却される液体が結晶化する代わりにガラスとして固まる温度範囲。ガラスとは何かをご覧ください。

グローリーホール: ガラス吹き作業中に作品を再加熱するために使用する開放型の炉。

ゴールドルビー: 金の微粒子によって着色された赤いガラス。再加熱（ストライキング）後にのみ色が現れます。ガラスの色をご覧ください。

グラファイト: 滑りやすく耐熱性のある炭素の一種で、熱いガラスがくっつかないため、パドル、マーヴァー、リーマーに使用されます。

グリザイユ: ステンドグラスの詳細に使用される、またはその色でほとんど塗られた窓に使用される、灰色または茶色のガラス絵の具。

ヒートベース: 一部のパーツを制作している間、作品の本体に熱を保ち、冷えすぎて割れるのを防ぐ芯。トーチ作業の技法をご覧ください。

ホットショップ: ガラス吹きのために炉、グローリーホール、アニーラーを中心に建てられたスタジオ。

インプロージョン: 球体または形態の内側にデザインを作り、透明なガラスを通して、しばしば背面から見るホウケイ酸ガラスの技法。トーチ作業の技法をご覧ください。

インカルモ: 異なる色の2つの吹き上げた泡の開いた縁を接合し、色の帯を持つ1つの容器を作る方法。

イリデッセンス: ガラスの虹色のきらめき。古いガラスでは表面の風化に由来し、現代のガラスでは金属コーティングまたはフューミングに由来します。

ジャックス: ネックや開口部を成形するために使用される、鈍い刃を持つ大きなピンセットのような道具。

窯: アニーリング、フュージング、スランプ、キャストに使用される、精密な温度制御を備えた断熱オーブン。スタジオをご覧ください。

窯成形: フュージング、スランプ、キャストなど、窯の中でガラスを成形するすべての方法。ウォームガラスとも呼ばれます。

ランプワーク: 小さく制御された炎でロッドやチューブからガラスを成形すること。その名は、初期の職人が使用した、ふいごで吹き込まれたオイルランプに由来します。ガラスとランプワークの歴史をご覧ください。

ラティチーノ: 白または着色ガラスの糸が螺旋状に入ったねじれたケーン、またはそれで作られたガラス。トーチ作業の技法をご覧ください。

旋盤: 完璧に左右対称な作品を作るために、チューブを炎の中で均一に保持し回転させる機械。

ライケン: 菌類と藻類またはシアノバクテリアのパートナーシップで、しばしば他の微生物も含まれます。ライケンは火山ガラスに最初に定着する生物の仲間であり、その酸がゆっくりとガラスを土に溶かします。ライケンと火山ガラスをご覧ください。

ロストワックス鋳造: ワックスモデルを作り、耐火材料の型に包み、ワックスを溶かし出して、その空間をガラスで満たすこと。

マンドレル: ビードリリースを塗った鋼の棒で、ビーズを巻き付けて穴を開けます。

マーヴァー: 熱いガラスを転がして成形する、鋼またはグラファイトの平らで滑らかな表面。動詞としても使用されます：マーヴァーする。

ミレフィオリ: 「千花」：模様入りのケーンの薄片を横に並べてフュージングし、模様が小さな花の野のように見えるもの。トーチ作業の技法をご覧ください。

モザイクガラス: 着色ケーンの薄片を横に並べてフュージングして作るガラスで、ヘレニズム世界で開発されました。ミレフィオリの祖先です。ガラスとランプワークの歴史をご覧ください。

モスクランプ: モスクや墓所に吊るされた、高いエナメルと金メッキのガラスランプで、マムルーク朝エジプトとシリアの傑作です。ガラスとランプワークの歴史をご覧ください。

型吹き: 同じ形状と浮き彫りを繰り返せるように、彫刻された型の中で熱いガラスを膨らませること。西暦1世紀に開発されました。ガラス職人エンニオンは自分の作品に署名をしました。ガラスとランプワークの歴史をご覧ください。

ムリーナ（複数形：ムリン）： 模様入りケーンの薄片、またはそのような薄片から作られたガラス。

ネットワーク形成剤: ガラスの連結した骨組みを形成する酸化物、とりわけシリカ。酸化ホウ素もその一つです。

ネットワーク修飾剤: ソーダや石灰などの酸化物で、骨組みの連結を断ち切り、ガラスを溶かしやすくし、その特性を変化させるもの。

中性炎: 燃料と酸素のバランスが取れた、酸化も還元もされない炎。炎と熱の読み取りをご覧ください。

オブシディアン: 天然の火山ガラスで、人間がガラスを作る数百千年前から道具や装飾品に使用されていました。ライケンと火山ガラスをご覧ください。

オパール（オパール色）ガラス: 光を散乱させる小さな粒子または結晶によって乳白色になったガラス。

酸化炎: 燃料を燃やすために必要な量よりも多くの酸素を含む炎。色をクリーンで明るく保ちます。炎と熱の読み取りをご覧ください。

パット・ド・ヴェール: 「ガラスペースト」：砕いたガラスを型に詰め、粒が融合するまで焼成し、粒状で半透明の質感を与えるもの。

ポイント: チューブまたはロッドで引き伸ばした細いネックで、取っ手として、またはチューブを閉じるために使用されます。

ポラリスコープ: 2つの偏光フィルターを備えたビューアで、ガラスの応力を色の帯または光として表示します。仕上げ、接合、トラブルシューティングをご覧ください。

ポンティルマーク: パンチが外された吹き上げ作品の底部に残る粗い痕。

カリガラス: 植物または木灰からのカリウムを融剤として使用するガラスで、中世の北ヨーロッパ（フォレストガラス、Waldglas）に典型的なものです。

粉ガラスビーズ: 砕いたガラスで作られたビーズで、ガーナのクロボビーズのように粘土型で融合されるか、モーリタニアのキッファビーズのようにバインダーと混ぜられ、手で成形され、火の上で融合されます。ガラスとランプワークの歴史をご覧ください。

プント: 容器に付加されたガラスの塊で、しばしば模様が刻印され、装飾とグリップの両方の役割を果たします。

軽石:

パンチ（ポンティル）: 他の部分を制作している間、作品を保持するために取り付けられたロッド。トーチでは、しばしば余り棒です。

クォーツ（溶融シリカ）: 純粋なシリカから作られたガラス。驚異的な熱に耐えられますが、制作には非常に高い温度と水素炎が必要です。

リーマー: ポイント状の道具で、しばしばグラファイトまたは真鍮製で、穴やチューブの端を開いて広げるために使用されます。

還元炎: 酸素よりも燃料が多い炎。一部の色から金属酸化物から酸素を引き抜き、金属的または光沢のある表面を与えます。炎と熱の読み取りをご覧ください。

屈折率: ガラスが光をどの程度曲げるかの尺度。鉛クリスタルは高い屈折率を持ち、それがきらめきを生み出します。

レティセロ: 反対方向にねじられた2層のラティチーノで作られた、微細な網目模様を持つガラスで、しばしば各メッシュに小さな気泡が閉じ込められています。トーチ作業の技法をご覧ください。

リングシール: 小さなチューブが通り、大きなチューブの中で封じられる接合部で、多くの科学機器に見られます。

サンドブラスト: 微細な研磨材の噴流でガラスをフロスト加工したり彫刻したりすること。仕上げ、組み合わせ、トラブルシューティングを参照。

科学ガラス吹き: ホウケイ酸ガラスや石英管を用いて実験器具を作り、修理する技術。多くのホウケイ酸ガラス工芸の基礎となった技術です。

シード: ガラスに含まれる非常に小さな気泡。古い窓ガラスや手吹きガラスによく見られます。

シリカ: 二酸化ケイ素。ほぼすべてのガラスの主成分であり、石英砂として見られます。

シルバーステイン: ガラスに塗布して焼成する銀化合物。ガラスを黄色から琥珀色に変えます。14世紀初頭からステンドグラスに使用されています。

スランピング: 平らなガラスを窯で加熱し、型に沿って、あるいは型の上でたわませること。

ソーダ石灰ガラス: ボトル、ジャー、窓などに使われる日常的なガラス。主にシリカ、ソーダ、石灰で作られています。

ソフトガラス: イタリア製のソーダ石灰ガラスロッド（COE約104）など、ホウケイ酸ガラスよりも熱膨張率の高いガラスをランプワーカーが呼ぶ名称。融点が低いため、より穏やかに加熱する必要があります。

軟化点: ガラスが自重でたわみ始める温度。一般的なランプワーク用ホウケイ酸ガラスでは約820℃です。

歪み点: ガラスが十分に硬くなり、応力がもはや緩和されなくなる温度。冷却は、この温度までゆっくりと行う必要があります。

ストリンガー: ロッドから引き延ばした細いガラスの糸。線や細部を描くために使用します。

ストライキング: 特定の色ガラスを再加熱し、内部で粒子や結晶を成長させて、色を現れさせたり深めたりすること。ガラスの色を参照。

タックフューズ: 形を保ったまま、パーツ同士がくっつく程度にだけフューズすること。

強化ガラス: 表面を急速に加熱・冷却して圧縮応力を与え、強度を大幅に高めたガラス。割れると小さく丸みを帯びた破片になります。

熱衝撃: 一部の箇所が他よりも早く膨張または収縮することで生じる、不均一な加熱・冷却によるひび割れ。炎と熱の読み取りを参照。

ツイスティ: 熱いうちに2色以上のガラスを一緒にねじって作る、ランプワーカーのねじりケーン。

ヴェネツィアガラス: ヴェネツィアおよびムラーノ島で作られるガラス。15世紀以降、クリスタッロ、フィリグラナ、ミレフィオーリ、精巧な吹きガラスで有名です。

ヴィトレア: ガラス状の。ガラス製、またはガラスのようなもの。ヴィトレア塗料やエナメルは、焼成によってガラスにフューズされます。

粘性: 液体の流れにくさ。ガラスは加熱されるにつれて粘性が徐々に低下し、それによって成形できるようになります。炎と熱の読み取りを参照。

風化: 長期間埋設または露出したガラス表面でゆっくりと起こる化学変化。古いガラスに虹色の層や剥離を生じさせることがよくあります。地衣類や菌類がこれを加速することがあります。地衣類と火山ガラスを参照。

作業点: ガラスが容易に成形できるほど柔らかくなる温度。一般的なランプワーク用ホウケイ酸ガラスでは約1,250℃です。

ツヴィシェンゴルトガラス: ドイツ語で「ガラスの間の金」という意味。金箔をぴったりと密着した2層のガラスの間に封入したデザインで、18世紀初頭のボヘミア製ビーカーが最も有名です。

言葉は、終わりにし、また始めるのに最適な場所です。その一つひとつが、トーチに向かう仕草や、実際に見に行ける物体へとつながっています。さらに詳しく読むには、上記のどの項目にも戻ってください。あるいは、ガラスとは何かからもう一度始めてください。