






Geschrieben in Regen I: Praxis und Untersuchung
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Raw Coded, Written in Rain ist mein Newsletter: ein Tagebuch, in dem ich die Innen- und Außenseiten der Sprache des Glases und anderer Welten teile. Es ist ein Raum, der der Intimität gewidmet ist und die subtilen Nuancen meiner Forschung einfängt. Dieser Beitrag und die beiden folgenden sammeln Texte aus seinen Briefen, von Juli 2025 bis Oktober 2026, damit sie hier neben dem Rest des Journals weiterleben können.
Dieser hier sammelt die Texte über meine Praxis und ihre Untersuchungen: woher Rain and Rivers kommt und die Materialien, Maschinen und Prozesse, mit denen ich denke. Der nächste sammelt die Gesten, Übungen und kleinen Rituale, die ich auf dem Weg geteilt habe, und der dritte sammelt mein poröses Glossar.
Diese Publikation entsteht aus dem Wunsch, mein Notizbuch der vergangenen zwei Jahre und der kommenden zu kompostieren, die Worte verrotten zu lassen und neues Wachstum zu nähren, und Dialoge aus dieser Zeit zu teilen, in denen ich Praktiken rund um das Konzept der situierten Wissenschaften austauschte, Erfahrungen, Werkzeuge und Methoden verwob, die das Ideal der Universalität in der Erforschung der Natur infrage stellen.
Woher Rain and Rivers kommt
Oxidieren
Bei einem der Residenzprogramme, an dem ich teilnehme, El Convent de Sant Agustí, beginne ich darüber nachzudenken, was es bedeutet, zu oxidieren.
Oxidation wird oft als Verfall beschrieben, aber sie ist auch eine Form des Gesprächs, ein langsamer Austausch zwischen einem Körper und seiner Atmosphäre.
Metalle atmen mit der Luft, Oberflächen registrieren ihre Begegnungen mit Feuchtigkeit, Salz und Berührung. Das Objekt verdunkelt sich, blüht auf, bekommt Flecken. In diesem Sinne geht es bei der Oxidation weniger um Verlust als vielmehr um Freilegung: ein Material, das die Welt sich in seine Haut schreiben lässt.
Oxidieren bedeutet, Durchlässigkeit zu akzeptieren. Es bedeutet zu verstehen, dass keine Oberfläche für immer versiegelt bleiben kann, dass die Transformation beginnt, in dem Moment, in dem etwas in Beziehung zu seiner Umgebung tritt.
Ich finde etwas Beruhigendes in diesem Prozess, in der Art und Weise, wie eine Struktur langsam Zeit, Wetter und Kontakt aufzeichnet. Eine Lampe, die anläuft, ein Mechanismus, der Staub ansammelt, ein Stück Glas, das mit der Benutzung leicht trüb wird: Dies sind keine Fehlfunktionen des Objekts, sondern Spuren seiner Teilnahme an der Welt.
Die Sanftheit des Scheiterns,
die subtile Intelligenz,
die von Dingen getragen wird,
im Prozess,
sich selbst aufzulösen.
07.03.26
Archivos Porosos
Hier habe ich begonnen, eine Reihe performativer Anweisungen zu sammeln über, Wie man Porosität praktiziert Porosität.
25.11.25, 16:16, fünf Tage nach dem Neumond.
Was passiert, wenn jahrelange künstlerische Forschung zu einem Trend flachgedrückt wird?
Meine Praxis begann nicht mit Schmuck. Sie begann mit interaktiven Installationen, angetrieben von Fragen über Natur, Technologie und mehr-als-menschliche Beziehungen.
Rain and Rivers ist das Ergebnis jahrelanger Forschung, Experimente, Misserfolge, Residenzen, Programmierung und mehr-als-menschlicher Kollaborationen. Es wurde durch DIY-Praktiken, kreatives Coding und den Wunsch geprägt, unsere Beziehung zur Natur im Kontext der Klimakrise neu zu denken.
Kürzlich habe ich beobachtet, wie Elemente dieser visuellen und konzeptionellen Sprache in die Arbeit großer Marken einflossen. Zu sehen, wie Ideen, die aus einer antikapitalistischen, forschungsgetriebenen Praxis entstanden sind, in kommerzielle Ästhetiken absorbiert werden, hat mir klar gemacht, wie leicht die Geschichten hinter künstlerischer Arbeit verschwinden können.
Indem ich teile, woher diese Ideen kamen, wie sie sich entwickelt haben und welche Fragen sie geprägt haben, ist es eine Möglichkeit für mich, diese Sprachen zu bewahren, bevor ihr Kontext zu einem Trend flachgedrückt wird oder von den Werten entkoppelt wird, die sie ursprünglich hervorgebracht haben.
16.04.26, 18:43, zunehmender Mond.
Die Geduld kleiner Motoren
In letzter Zeit ruhte meine Aufmerksamkeit auf der langsamen Kameradschaft zwischen Bewegung und Erosion: wie Objekte weiter agieren, selbst wenn sie sich abnutzen, wie eine Geste durch kleine mechanische Wiederholungen fortbestehen kann. Lampen, die zögern, bevor sie leuchten, Motoren, die stottern und weitermachen, Artefakte, die durch ihre eigene Zerbrechlichkeit zu atmen scheinen.
Ich habe über die seltsame Dualität nachgedacht, mit Verfall zu leben: wie Verfall nie einfach Verschwinden ist, sondern eine Form der fortlaufenden Aushandlung mit der Zeit.
Ich eröffnete eine kleine Konstellation dieser Lampen und motorisierten Artefakte in einer Performance beim Mostra Festival in der Casa Montjuïc, mit dem Titel Acción y Destino, einer Neuinterpretation der Werke von Dania und Rupert Clervoux. Es ist ein Versuch, dieses Zusammenleben mit Entropie zu inszenieren, Licht, Bewegung und Ermüdung dieselbe Choreografie teilen zu lassen.
In derselben Woche wurde mir eine Residenz bei Hangar hier in Barcelona verliehen, wo ich diese Fäden in den kommenden Monaten weiterverfolgen werde. Ich bin neugierig zu sehen, wie diese Maschinen und Materialien mich weiterhin lehren könnten über Ausdauer, über die Zärtlichkeit der Fehlfunktion, über die stille Intelligenz von Dingen, die sich langsam auseinandernehmen.
07.03.26, 13:15, fünf Tage nach dem Vollmond.
Häuten: Hautduft I–II
Skin Scent I–II ist eine tragbare Skulptur, die zwei Parfümkammern mit unterschiedlichen, sich aber überlagernden Hautdüften hält. Es ist eine Kollaboration zwischen Rain and Rivers und Ludmila Furman, gemacht für die 100 One of Ones-Kollektion von Apoc Store.
Diese Kollaboration wurde als Reflexion über das Häuten initiiert, entwickelt in Verbindung mit dem Jahr 2025: der Yin-Holz-Schlange. Aktiviert durch Körperwärme und die Ölbasis der Struktur, entfalten sich die Düfte allmählich als Erweiterung der Haut. Das Stück wurde um Loslassen und Intimität herum entworfen.
Duft I trägt erdige Töne von Vetiver, Moos und mineralische Noten, vertieft durch Labdanum, Myrrhe und Weihrauch, während Duft II eine leichtere, florale Schicht einführt, aufgebaut um Frangipani, Jasmin, Ylang-Ylang und Grüntee, unterstützt von moschusartigen und holzigen Noten.
Das Stück ist eine 1/1-Edition, von Hand gefertigt in Barcelona unter Verwendung von handgeblasenem Borosilikatglas und Edelstahl. Jede Kammer ist eine nachfüllbare Flasche.
25.11.25
Das weichste Harte: poröse Methodologien über Grenzen hinweg
The Softest Hard ist eine Serie von Skulpturen, die Gesten des Scheiterns und der Zerbrechlichkeit ansammeln, gemacht während meiner Residenz bei Hangar in Barcelona und gezeigt im Juli 2026 bei Casa R.A.R.O, innerhalb des Art Nou-Kreises. Die Stücke sind aus geblasenem Glas und rekonstruierten Fundobjekten gebaut, mit multispezifischen Kollaborationen und Low-Tech-Sprachen. Sie entstanden aus der Untersuchung von Porosität als Methodologie: eine Art, Zersetzung zu bewohnen und Sensibilität in Kontexten beschleunigten Wandels und tiefer Erosion aufrechtzuerhalten.
Damit etwas verrottet, muss es zuerst porös sein.
Drei Monate lang pendelte ich jeden Tag dieselbe Route, beobachtete die Orte, an denen Abfall sich ansammelt und dokumentierte, was zirkuliert und was bleibt. Unerwünschte Welten in einer Tasche gebunden und für jeden zurückgelassen, der es wagt. Mein fünfzehnminütiger Spaziergang zur Straßenbahn neigte dazu, sich auf dreißig auszudehnen, während ich in jede Welt spähte und meine Tasche mit Plastikröhren, Aluminiumstrukturen und Stücken von zerbrochenem Glas füllte, um mit dem zu arbeiten, was leckt, was sich wehrt, was bleibt. Ich mag mich als Elster betrachten, wenn ich sammle.
Was als poetische Geste begann, enthüllte langsam breitere Logiken von Extraktion, Überfluss und Entsorgung, und Recycling-Systeme, die von marginalisierten und unsichtbaren Körpern und Arbeitsformen aufrechterhalten werden. Bei 0,20 € pro Kilogramm Eisen und 1 € pro Kilogramm Aluminium legen die Preise Kreisläufe von Ausbeutung und verdrängter ökologischer Gewalt offen.
Während dieser Zeit teilte ich eine Treppe mit einem Raum, der von Recyclern bewohnt wurde, die jeden Tag Fundobjekte unter prekären Bedingungen zerlegen. Die Nähe zwischen ihren Gesten und meinen schuf eine produktive Spannung rund um die materiellen Bedingungen und Privilegien, aus denen meine Arbeit operiert. Im Laufe der Zeit wurde diese Spannung zu Austausch, mit Werkzeugen, Materialien und Fürsorge, die zwischen uns zirkulierten. Einige der Recycler begannen, Fragmente für mich beiseite zu legen, und ich sammelte Überreste von meinen Spaziergängen und von anderen Hangar-Residenzteilnehmern für ihr Recycling. Diese Beziehungen wurden Teil meiner Methodologie der Porosität, und die Skulpturen, die entstanden, verkörpern verwobene, oft unsichtbare Anatomien, zusammengesetzt aus dem, was diese Austausche angesammelt haben.
Die Forschung entfaltete sich, als das Europäische Parlament die "Rückkehrverordnung" genehmigte, einen Migrationsrahmen, der grundlegende Menschenrechte untergräbt. The Softest Hard wendet sich an diejenigen, die den Stoffwechsel eines Systems aufrechterhalten, das sie ausschließt, und hinterfragt politische Gemeinschaften, die Grenzen verstärken, anstatt Rechte zu erweitern.
Hier hört Porosität auf, nur eine materielle Qualität zu sein. Eine Pore ist eine minimale Öffnung, durch die man gehen, schwitzen, atmen und zerfallen kann; eine poröse Methodologie lässt Nähe, statt der Linie, entscheiden, was verändert wird und wer durchgelassen wird. Materialien, Werkzeuge und Fürsorge überquerten eine Treppe, die auf dem Papier zwei sehr unterschiedliche Arbeitsweisen trennte.
01.07.26, 12:00, drei Tage nach dem Vollmond.
Nicht alle Blumen folgen der Sonne
Am 28. August 2026, unterstützt durch die Casa RARO Produktionsförderung, eröffnete ich Not All Flowers Follow the Sun bei Casa RARO in Barcelona: eine Installation und Untersuchung im Prozess, eine Serie von motorisierten, verrottenden Sonnenblumenköpfen, die aus dem Takt der Sonne geraten sind. In meiner Wiese folgen die Blumen weder der Sonne noch dem programmierten Code; motorisiert und im Verfall, bewegen sie sich außerhalb der Phase.
Das Stück begann mit dem Wunsch, von den Arten zu lernen, in denen Blumen verrotten. Seitdem teile ich Zeit mit Sonnenblumen, lerne über ihre poröse Schwelle: wie sie betreten, verändert und geteilt werden.
Die Sonnenblume, die sich dreht, um die Sonne zu suchen,
dreht sich, sucht, findet und kehrt zurück.
Eine Blume mit tausend Köpfen
Was wie ein Blütenblatt aussieht, ist eine ganze Blume. Sonnenblumen sind plural: der Kopf versteckt ganze Blumen zwischen seinen Blütenblättern, bestäubt von tausend. Eine Blume mit tausend Köpfen, behaart, mit Schuppen, mit Wurzeln, die sich in Mykorrhiza-Netzwerke verstricken. Ihr Fortpflanzungskörper ist kollektiv. Jede kleine Blume trägt sowohl Pollen als auch Narbe, und kann eine Phase des Pollenabstoßens durchlaufen, bevor sie empfänglich wird.
Dicht gepflanzt, lehnen sich Sonnenblumen voneinander weg, halten jeden Körper aus dem Schatten des Nachbarn. Vielleicht ging es bei ihrem Blick nie darum, einem Stern zu folgen, sondern darum, auf diejenigen zu achten, die sie umgaben.
Ödland produziert Abfallkörper
Die Sonnenblume hat ihre Vielheit in einen einzigen schweren Kopf gezähmt. Eine Pflanze, die sich entwickelt hat, um zu streuen, klassifiziert als Unkraut, klassifiziert als Unkraut, ist jetzt ein domestizierter Körper. Sie wird auch in die Phytoremediation eingeführt: gepflanzt in Landschaften, die durch Extraktion, Industrie, Krieg und Abfall transformiert wurden, für ihre Fähigkeit, Schadstoffe aus Boden und Wasser zu absorbieren.
Die Pflanze verkörpert vorübergehend Materialien, die durch menschliche Aktivität verdrängt wurden. Ihre Wurzeln ziehen Schwermetalle, radioaktive Elemente und organische Schadstoffe aus dem Boden und speichern sie in ihren Geweben, hauptsächlich in Wurzeln und Blättern, manchmal bis in die Samen. Wenn sich Schadstoffe ansammeln, verändern sie das Wachstum, beschädigen Gewebe und schwächen Samen. Reparatur, getragen von verletzlichen Körpern.
Sonnenblumen, die für Phytoremediation angebaut werden, gelten als kontaminiert, bevor sie wachsen, und werden als kontaminierter Abfall behandelt. Und die Kontamination wechselt weiterhin Wirte: Bienen und Schmetterlinge treffen die Metalle im Nektar und Pollen, Insekten absorbieren mehr, wenn sie an Blatt und Stängel fressen, Räuber erben die Begegnung durch ihre Beute. Toxizität wechselt nur den Wirt.
Ödland produziert Abfallkörper.
Phytoremediation legt die ungleiche Verteilung der ökologischen Reparatur offen: welche Wesen für Schäden verantwortlich gemacht werden, die sie nicht verursacht haben, und welche Arten zu Opferobjekten werden, wenn menschliche Arbeit und ökologische Verantwortung ausgelagert werden. Es ist dieselbe Frage, die The Softest Hard an die Körper stellt, die das Recycling einer Stadt aufrechterhalten.
Die Schildblume
Es ist eine Blume, die zwischen Erzählungen des Opfers gewachsen ist. In Nahua-Welten saß die Sonnenblume bereits in Systemen des Krieges, des Opfers, der solaren Kraft und des Todes. Chimalxóchitl, die Schildblume, wurde Huitzilopochtli dargebracht. Zeremonielle Sprache machte Krieg und Tod zu floraler Rede: xochiyaoyotl, blumige Kriege; xochimiquiztli, blumige Tode. Krieger, die im Kampf gefallen waren, und die Opfertoten wurden zu xochimicque, traten in den solaren Zyklus ein und kehrten als Vögel zurück, die sich unter Blumen bewegen und ihren Nektar trinken.
In beiden Geschichten tritt die Sonnenblume in eine Ökonomie des Transfers ein: etwas geht durch sie hindurch, das nicht ihr eigenes ist. Ein Vermittlerkörper. Eine Blume mit tausend Blumen in ihrem Kopf trägt Erde, Metall, Krieg, Gift, Insekten, Mikroben, Räuber, Menschen, Geschichten.
Opferwesen, um als Unkraut bezeichnet zu werden.
Ihr Körper ist nie nur ihr eigener.
Bevor ich die Ausstellung im September abbauen, stelle ich eine letzte Anordnung der verrottenden Köpfe auf, denke darüber nach, wie köstlich diese faulende Pflanze für den Schmetterling sein muss.
28.08.26, 15:00, einen Tag nach dem Vollmond.
Die Texte oben sind über das Sehen und Denken. Der nächste Beitrag wendet sich dem Tun zu: Aufforderungen, Rituale und Übungen zum Ausprobieren.


















